Perkelk aktorių Larry Clarke'ą. Režisierius LARRY CLARKE'as čia pasilikti – išskirtinis interviu

LARIS KLARKAS. Tu jį žinai. Jis yra „tas vaikinas“. 'Tas vyrukas. Detektyvas, policininkas. advokatas, morgo vaikinas, kunigas. Taip. 'Tas vyrukas'. Turėdamas daugiau nei 20 metų pasirodymų dideliuose ir mažuose ekranuose, LARRY CLARKE dabar žengia už kameros ir prideda rašytoją / režisierių į savo gyvenimo aprašymą pažvelgdamas į mirties „verslo“ užkulisius. -Autobiografiškai žavinga, juokinga, tačiau jaudinančiai miela 3 DIENOS SU TĖČIU. Ir nors netektis ir mirtis yra labai niūrūs ir blaivūs išgyvenimai, humoras kažkaip savaime patenka į mišinį, suteikiantis visiems atokvėpio, akimirką perspektyvos, akimirką ar dvi džiaugsmingo prisiminimo ir juoko ir daugiau nei akimirką beprotybė. 3 DIENOS SU TĖČIU paliečia širdį ir kutena juokingą kaulą kiekvieno iš mūsų.

Kiek iš mūsų palietė mylimo žmogaus, šeimos nario mirtis? Ir galbūt dar emocingesnis, žiūrėti, kaip mylimas žmogus iš klestinčio ir gyvybingumo virsta tiesiog savo kiautu, negalinčiu veikti ar bendrauti, kai kūnas išsijungia ir ateina mirtis? Tai spaudžia širdį. Ir čia prasideda 3 DIENOS SU TĖČIU – šeimos patriarcho Bobo laidotuvėse su keturiais kovingais suaugusiais broliais ir seserimis – Eddie, Andy, Zac ir Diane bei svainiu Timu, kurių kiekvienas grįžta į vaikišką elgesį, ir Aušra. , našlė ir pamotė, akivaizdžiai nesutaria su savo pamočiais. Kitaip tariant, vidutinė disfunkcinė amerikiečių šeima, kupina baimių, linksmybių, muštynių, nesklandumų ir trūkumų, kuriuos mes visi taip gerai žinome.

Įspūdingas humoro jausmas „3 DIENOS SU TĖČIU“ švenčia beprotybę ir beprotybę, supančią išgalvotą Millsų šeimą. Clarke'as negaili jausmų ir žiauriai sąžiningas su savo pastebėjimais. Bet iš to tas humoras ateina. Edžio akimis matome ir jaučiame, kaip keistas vyras dabar pasinėrė į šeimyninio chaoso vidurį ir jam buvo pavesta sakyti panegirikos žodį tėčio laidotuvėse. Dalis iššūkio, su kuriuo susiduria Edis, yra ta, kad norėdamas pasakyti tai, ką daugelis laikytų „tinkamu“, jis turi susitaikyti su savo gyvenimu, santykiais su tėčiu ir ypač praeitimi, su kuo jis turi susidurti. per tris mirties, mirties, brolių ir seserų, pamotės ir laidotuvių dienas. Tai jo kelionė, kuri mus neša ir kur LARRY CLARKE dar labiau padidina savo pasirodymą Eddie. Clarke'as yra triguba grėsmė!

Pasiremdamas savo, kaip aktoriaus, talentu ir kompetencija, Clarke'as puikiai atrenka aktorių, kurie žino, kaip gerai žaisti su kitais smėlio dėžėje. Negalite padaryti geriau nei Clarke'o aktorių atranka per 3 DIENAS SU TĖČIU. Tomas Arnoldas kaip Andy. Mo Gaffney kaip Diane. Ericas Edelsteinas kaip Zac. Jonas Griesas kaip Timas. Pats Laris kaip Edis. Tada jis paliečia Brianą Dennehy, kuris atlieka pažeidžiamiausią ir jautriausią savo karjerą kaip Bobą, ir Lesley Ann Warren, kuri išmuša jį iš parko atlikdama mėsingiausią Aušros vaidmenį, kurį ji atliko per daugelį metų. Dėl tam tikro komiško prieskonio Clarke'as įveda JK Simmonsą kaip naujoką laidotuvių direktoriaus stažuotoją ir Davidą Koechnerį kaip gydytoją, kurio galbūt nenorėsite šalia savo mylimojo gyvenimo pabaigoje. Tada, kad pridėtų šiek tiek jaunystės ir veržlumo, jauna „Bendrosios ligoninės“ žvaigždė Hudsonas Westas pasirodo kaip Devonas, pridedant nuostabų tylų elementą, panašų į „gyvenimo ratą“. Kiekvienas kursto juokingumą nuoširdumu, kuris yra grynas, apčiuopiamas ir skambus, o dialogas yra natūralus ir lengvas. Pristatymas yra aštrus ir tinka kiekvienam personažui, laikas dar aštresnis, tai liudija kiekvieno aktoriaus įgūdžius.

Apibūdindamas savo aktorių atranką, Clarke'as kartu su savo operatoriumi Chrisu Gallo ne tik išlaiko filmo vizualinį tonų pralaidumą, bet ir gerai apšviestą natūralia šviesa, vengdamas temos tamsos. Malonus siurprizas, kurį daro daugelis pirmą kartą filmuojančių režisierių, yra tai, kad Clarke'as savo aktoriams suteikia fizinės erdvės vaidinti dėl kadravimo ir laisvesnio blokavimo. Montavimas vyksta maloniu tempu ir didžiąja dalimi leidžia scenoms kvėpuoti ir dialogo eilutėms nusileisti be skubėjimo. Clarke'as taip pat daug dėmesio skiria filmo partitūrai, pasinaudodamas Johno Ballingerio, kaip kompozitoriaus, talentu, kuris suteikia lengvesnę ranką gražiu lyrišku srautu, atspindinčiu kameros sklandumą.

3 DIENOS SU TĖČIU prieštarauja, kad LARRY CLARKE yra pirmą kartą vaidybinis režisierius. Jis atsineša viską, ko išmoko per savo, kaip aktoriaus, karjerą, ir panaudoja tai čia kaip režisierius. Kastingas puikus. Gamybos vertės puikios. Clarke'as žino šią istoriją, pažįsta veikėjus, pažįsta savo auditoriją. Ir jis žino, kada tiesiog atsisėsti ir per pusryčius valgyti kiaušinius.

Tarsi kalbėdamasis su senu draugu, LARRY CLARKE'as buvo toks pat atviras, nuoširdus ir nuoširdus mūsų ilgame pokalbyje, kaip ir pasakodamas istorijas. Pamačius jo režisūrinį darbą su 3 DIENOS SU TĖČIU, aišku, kad LARRY CLARKE yra pasakojimo jėga, su kuria reikia atsižvelgti. Jo įgimtas humoras iškyla į paviršių kiekvienu žingsniu, kaip ir užkrečiantis kikenimas ir juokas. Niekas nebuvo uždrausta, nes mes gilinomės į Larry patirtį, kai praleidome 3 DIENAS SU TĖČIU. Iš įkvėpimo istorijai, paties rašymo proceso, pasirodymo, kelių skrybėlių dėvėjimo, montažo, balų skyrimo, platinimo ir pristatymo, išmoktų pamokų, „nužudyk savo brangiuosius“ pasirinkimo, jo dėmesio savo aktoriams ir tai, ką jie turėjo duoti. jie visi, ir, žinoma, kaip įveikiate gamybos krizes, Larry pasakoja apie viską su gaiviu atvirumu ir stebėtinai begaliniu entuziazmu. Tačiau vienas dalykas skamba garsiai ir aiškiai – LARRY CLARKE yra dėkingas už šį verslą ir už galimybę pasitempti ir dabar pereiti prie režisūros, kol toliau vaidins. Režisierius LARRY CLARKE'as čia pasilikti.

Aš taip sužavėtas 3 DIENŲ SU TĖČIU, Larry. Išgyvenus abiejų tėvų mirtį ir susidūrus su trimis broliais ir seserimis, šiame filme nėra nieko netiesos. Tai taip sąžininga. Galėjai net dar labiau pasinerti į beprotybę ir chaosą! Jūs susiduriate su daugybe emocinių elementų ir įvykių. Ir kiekvieno vaikystė iškyla į pirmą planą.

Taip! Taip! Galėjau, padariau, ir pritrūkau laiko. Po kurio laiko žmonės sakė: „Mes tai suprantame. Mes tai suprantame“, pavyzdžiui, „Tai per daug slegia“.

Nepamenu, kad būčiau matęs nė vieno filmo, kuriame ši problema būtų išspręsta taip, kaip jūs darote.

Paprastai jie praleidžia šią dalį. Paprastai jie sako: „Jie serga. Jie serga“. Tada matai, kaip jie miršta, o tada visi liūdi ir juda toliau. Bet aš sakau: „Ne, tu praleidai visus svarbius dalykus! Kuri dalis yra keistoji, kuri mirštanti dalis. Ir tada yra ligoninė, tada yra šeima ir, žinoma, po to tvarkyti reikalus arba, kaip aš tai vadinu, „mirties verslas“, kai nesate pasiruošęs arba neturite jėgų ar laiko ką nors padaryti. tų dalykų. Ir staiga tai atsitrenkia į tave ir visi tiesiog pradeda trūkinėti.

Kai žiūrėjau, grįžau ten, kur mama praėjo. Mano tėvai dėl nieko nebuvo susitarę. Likus trims dienoms iki jos išėjimo, gydytojas pasakė: „Žiūrėk, ji iš to neišeis. Tai pabaiga. Turite kurti planus.' Jis man paskambino apimtas panikos po to, kai buvo laidojimo namuose ir tvarkė sklypą, palaidojimą ir visa tai. 'O Dieve. O Dieve. Ar žinote, kiek kainuoja palaidoti? Aš tiesiog turėjau sumokėti 23 000 USD! Ir kadangi ji labai greitai mirs, jie nepateikia jums laiko mokėjimo plano. Jūs turite sumokėti viską iš anksto!

Tai tiesa! Taip! Turėjau visą sceną su laidojimo namų direktoriumi, mirties liudijimą. Bet aš turėjau jį sumažinti. Tai buvo tarsi „Ne, aš neturiu laiko“. Turėjau per daug. Iš šio filmo galėjau sukurti mini serialą.

Galėjai. Ir aš žiūrėčiau kiekvieną minutę, Lari. Tačiau svarbiausia yra tai, kaip jūs tai sutvarkėte, ir aš turiu jus pagirti režisieriaus požiūriu. Pradedame nuo laidotuvių. Susitinkame su žmonėmis. Susitinkame su šeima. Ir tada jūs parvešite mus atgal, ir mes šokinsime pirmyn ir atgal laiku. Tačiau niekada neprarandame savo vietos ir nepamirštame, kur esame.

Tai įdomu. Tai didžiausias iššūkis. Esu atviras daugiausiai kritikos. Aš pasakiau: „Nenoriu žiūrėti linijinio filmo, kuriame žmonės svarsto, ar jis miršta, ar ne“. Manęs tai visiškai nedomino. Bet tai, ką man buvo įdomu daryti, buvo tik parodyti Edį, pradedant nuo laidotuvių. Kai išgyvenate šį procesą, kaip žinote, kai sėdite ligoninėje arba sėdite laidotuvėse, jūsų mintys grįžta prie to, ką išgyvenote pastarąsias dvi savaites. Tada net kartais grįši į vaikystę, o tada – į dabarties akimirką. Ir taip nutinka nemažai. Taigi jūs galite tiek daug gyventi savo galvoje ir esate išsekę, o jūsų kūnas yra tarsi šokas. Taigi norėjau, kad žiūrovai pradėtų patirti mirties patirtį.

Aš tikrai manau, kad jūs jį įtraukėte. Tiems, kurie niekada to nepatyrė, manau, nupieškite jiems labai gerą portretą to, ko jie gali tikėtis. O tiems iš mūsų, kurie tai žiūri, atrodo: „Taip. Taip.'

Ir tai taip pat šiek tiek slegia mane Holivude, nes Holivude žmonės taip lengvai miršta. Žmonės šaudomi, o mes visi taip pripratę prie kraujo praliejimo ir mirties filmuose. Tačiau iš tikrųjų pažvelgus į mirtį, jei ketinate iš tikrųjų parašyti istoriją apie ją, tik viena mirtis, ir ji pražūtinga. Nenorėjau kurti siaubo istorijos. Mirties absurdiškumas yra pagrindinė priežastis, kodėl norėjau užsirašyti šiuos dalykus, nes maniau: „Na, tai absurdas. O, tai neįtikėtinai ironiška. Tai tikrai juokinga “, ir tai vyko visą laiką. Viskas buvo tiesiog taip velniškai ironiška ir keista, o paskui kažkokiu keistu būdu poetiška. Turėjau tokį stiprų tėvą. Ir tada jis buvo toks silpnas. Tada jis neitų. Jis tarsi nemirtų. Tada mes turėjome šią „neįtikėtiną“ sveikatos priežiūros sistemą; kaip seselės nesusikalbėjo ir visi maišosi. Visos diagnozės keičiasi ir sako: „Kas? Gydytojai nekalbėjo vienas su kitu, o tu sakai: „O Dieve“. Viskas tarsi reprezentuoja tai, ką išgyvenau. Bet aš negalėjau gilintis į detales, nors ir norėjau, kad iš tikrųjų parodyčiau, kaip tai yra. Būčiau tai padaręs mini serialu.

Visas komentaras, kurį pateikiate per potekstę apie sveikatos priežiūros sistemą, yra įspūdingas. Tai, kaip jūs turite eilutę čia, eilutę ten, taip gerai padaryta. Kavinės scena yra nuostabi.

Taigi pagaliau ateina gydytojas, taip. Ir tada blaivus jis turėjo gauti tokią diagnozę. Žinoma, tai apie pinigus. Štai kas yra Amerikos mirties sistemoje; jie neigia, kad mirtis ateis. Jie stengiasi išleisti kuo daugiau pinigų mirštančiam asmeniui. Atliekant bandymus, operacijas ir pan., skiriama fenomenali pinigų suma žmonėms, kurie akivaizdžiai mirs.

Kaip pirmą kartą režisavote, ar visada ketinote jį režisuoti?

Žinojau, kad tai darysiu užsidėjęs batų virvelę, todėl žinojau, kad turiu jį nusiauti taip, kad žinočiau, kaip jį nusiauti. Žinojau, kad būsiu aistringiausias žmogus kambaryje ir žinojau, kad būsiu daugiausiai. Taip pat žinojau, kad atsiduosiu, nes būdamas scenoje galiu valdyti toną nuo rinkinio, taip pat galiu eiti tuo keliu labai greitai ir dar greičiau, nes man nereikės kalbėti su pagrindiniu aktoriumi ir nerimauti dėl tono ar dar ko. Galėčiau tiesiog įlįsti į sceną. Tada aktoriai tarsi atgaivina nuo tavęs, ką tu darai.

Kalbant apie aktorius, aktoriai, kuriuos čia subūrėte, yra nuostabūs! Turite Tomą [Arnoldą]. Nesitikėjau, kad Tomas Arnoldas vaidins personažą, kuris vaikšto aplink šventą volelį su rožinio karoliukais!

Aš žinau. Jis net nežinojo, kas yra rožinis. Jis sako: „Ei, Lari, kas tai yra? Aš esu žydas. Aš nežinau, kas tai per velnias.'

Ir jūs turite Eriką Edelsteiną, kurį aš dievinu.

O, jis geriausias. Jis fantastiškas. Jis yra vienas geriausių žmonių, kuriuos aš kada nors sutikau, ir ne tik šou versle, bet ir gyvenime. Jis tiesiog unikali siela, jo didžiulis talentas ir didžiulė širdis. Tiesiog didžiulė širdis.

Tačiau brolius ir seseris užbaigiate su Mo Gaffney, kuris yra linksmas. Ir aš turiu jus pagirti kiekvieno „Bendrosios ligoninės“ gerbėjo šalyje vardu už tai, kad Hudson West vaidina mažąjį Devoną. GH gerbėjai yra pasiutę dėl visko, ką daro serialo aktoriai, o Hudsonas turi pasiutusią gerbėjų bazę.

Šįvakar turiu premjerą. Net nežinau, ar atpažinsiu jį, nes šie vaikai taip greitai auga, ir aš tai nufilmavau prieš dvejus metus. Jis turi tokią bjaurią gražią šypseną. Neturėjau supratimo [apie „Bendrąją ligoninę“.] Žinau tik tai, kad jis yra profesionalas. Ir aš neketinau tapti profesionalu. Aš ketinau pabandyti sutaupyti pinigų. Ir aš džiaugiuosi, kad to nepadariau, nes jis man sutaupė tiek pinigų. Jūs tiesiog pasukate fotoaparatą ir jis yra žvaigždė. O jis smalsus, smalsus ir profesionalus. Kartais manote, kad galite priversti tikrą vaiką tai padaryti, o aš negalėjau. Ir aš tikrai džiaugiuosi, kad jį paėmiau. Galiu pasakyti, kad jis išgelbėjo mano užpakalį. Jis išgelbėjo mano užpakalį.

Jūs gaunate tokį vaiką kaip Hudsonas, kuris jau keletą metų dirba „Bendrojoje ligoninėje“, šis vaikas žino, kaip pasiekti savo tikslą. Jis gali pereiti puslapius ir dialogo puslapius.

Taip! Per atranką jie man atsiuntė kaip, nežinau, 12 ar 15 vaikų, kurie internete dalyvavo atrankos direktoriaus lygmenyje, todėl jie tiesiog atsiuntė savo realybes. Tada jie atsiuntė juos man. Jie visi buvo gana geri. Ir tada jo išėjo, ir aš pasakiau: „Šis vaikinas iššoka. Jame yra kažkas kitokio. Jis tikrai nuoširdus.' Parašiau aktorių atrankos direktoriui ir klausiu: „Ar yra kažkas apie jį...“ Ir jie atsakė: „Visiškai. Labai džiaugiamės, kad tai pasakėte. Ar galime tiesiog mesti jį ir judėti toliau, prašau?

Jūs turite jėgų su savo jaunu aktoriumi. Turite jėgų su savo 40 metų aktoriais. Ir tada jūs pridedate antraplanius vaidmenis JK [Simmons] ir [David] Koechner. Bet tada jūs gaunate Brianą Dennehy. Pažeidžiamiausias jo pasirodymas, kokį aš kada nors mačiau.

Brianas Dennehy, taip. Jis buvo tas pats. Jis buvo užraktas. Tikrai puiku, kad tai pasakėte. Ačiū.

Ir, žinoma, tada Lesley Ann Warren. Tai pati reikšmingiausia mėsos dalis, kurią ji turėjo per amžius!

Ar galite tiesiog pasakyti tai daugeliui žurnalistų ir sutikti su jumis? Nes tai aš visada norėjau, kad jie pasakytų. Aš tai sakau nuo tada, kai ji filmavo. Aš sakiau: „Lesley, tu žudai šį vaidmenį. Ir tada tu mane gąsdinai, nes elgiesi taip, kaip mano pamotė. Ji tikrai padarė! Nežinau, kas atsitiko. Mes apie tai pasikalbėtume. Tai buvo tarsi peruko akimirka. Kai ji užsidėjo peruką, ji transformuodavosi, ir aš klausdavau: „Kur dingo Lesley? O, štai ji. Yra Aušra“.

Netgi savo užrašuose sau, kai žiūrėjau filmą, turiu „Kostiumas ir plaukai!!!“ Nuo aptemptų cigarečių kelnių iki megztinių, batų, akinių nuo saulės ir to peruko! Fenomenalus charakterio virsmas. Ir jūs sujungėte visus šiuos žmones, ir komedijos ritmai; ir niekas nepraleidžia, Lari. Kiek to iš tikrųjų buvo puslapyje? Kiek buvo improvizuota, nes viskas taip ryšku, iš kur kyla juokas? Jūs visa tai jaučiate natūraliai.

Viskas buvo parašyta. Tada filmavimo aikštelėje turiu laisvumą, kuris man patinka, kai einu į palaidas, kai turiu režisierių, kuris manimi tiki. Kai kurie žmonės iškeltų idėją, pavyzdžiui: „Ei, aš turiu tau kai ką. Ar galiu tai padaryti?' Ir aš, kaip režisierius, visada būdavau „Žinoma“, nes norėjau sukurti atvirą srautą. Šie vaikinai kuria. Aš parašiau šį dalyką, bet tu iš tikrųjų nesužinosi, kokia yra scena, kol neateini ir visi nekalba. Tada iš karto intuityviai žinočiau, kurios linijos neveikia, kas buvo iškirpta, ar kas per ilga. Vargšas Lesley. Vieną dieną ji pasirodė, ir aš pasakiau: „Gerai, Lesley. Ar žinai, kaip turėtum ateiti ir pasakyti šią eilutę? Tai buvo linija, kurioje jie ginčijasi dėl aborto. Paprastai ji tiesiog įeidavo ir pasakydavo, kokia buvo prieš tai, pavyzdžiui, „Ei, aš turiu eiti vedžioti šunis“. Bet aš pasakiau: „Ne. Jūs iš tikrųjų atsinešite jo [laidotuvių] kostiumą ir būsite tarsi vaiduoklis. Tai bus naktį ir jūs nežinote, ką vilkėsite, kai būsite kremuoti. Tai atšaldys kambarį“. Daviau jai eilutes. Ji eina: „Ką? Palaukite sekundę.' Lyg ir aš jai mečiau. Šiaip ar taip, rašiau tai paskutinį kartą, nes norėjau mygtuko toje scenoje ir norėjau kažko, kas būtų už kampo, kažkas atsirastų, ir tai tiesiog baisu. Ir tai tiesiog baisu ir liūdna. Ir jūs negalite kam nors padėti šiomis mintimis. Šiaip ar taip, norėjau to paragauti. Taigi aš įkvėpiau ir pasakiau jai, ir ji tai padarė. Tada kitoje scenoje aš kažką į ją mečiau. Man patinka būti nustebinti filmavimo aikštelėje. Man patinka, kai aktoriai stebisi. Taigi aš viską sumaišyčiau. Tada kartais keisdavau eilutes, kai būdavau su jais scenoje. Taigi kameroje matote tikrąjį atsaką. Ir jiems tai patinka, nes tada tai panašu į žaidimą. Tada jūsų rinkinys yra labai smagus, nes jis gyvas. Matote, kaip aktoriai kuria savo personažus. Jie žino, kad iš manęs labai gerbia, nes pirmiausia esu aktorius, o paskui režisierius. Mano viskas yra taip: „Tai jūsų žaidimų aikštelė. Eime, nes jūs puikiai išmanote savo veiklą. Eime. Pasilinksminkime.'

Akivaizdu, kad esate aktoriaus režisierius dėl savo dešimtmečių aktorinės patirties. Taigi jūs suprantate, kaip dirbti su aktoriais, kaip kurti, kaip suteikti jiems savo žaidimų kambarį su žaidimu.

Aš tikrai. Taip pat esu kaip režisieriaus aktorius, todėl esu linkęs daryti dalykus ir duoti daug neprašytų patarimų savo režisieriams ir nesvarbu, su kuo dirbu, ar su Stevenu Soderberghu, ar su seserimis Wachowski, ar Frankas Ozas. Aš ėjau pas visus ir visada turėjau ką nors pasakyti, pavyzdžiui, idėją, kažką su scenarijumi, ar kažką su blokavimu. Ir beveik visi visada sako: „Tai gerai“. Jie iš karto žino, jei žinote, apie ką kalbate, ar norite papildyti sceną. Jei esate tik idiotas aktorius, tai būtų didelė klaida. Paprastai aktoriams sakau: „Nereikia užduoti daug klausimų režisieriui filmavimo aikštelėje, nes jis neturi laiko. Bet jei tu sprendi problemą už juos, jiems tai patinka.

Džiaugiuosi, kad užsimenate apie blokavimą, nes taip dažnai turime aktorių, kurie tampa režisieriais arba išbando savo jėgas. Ir jie įsigilina į techninį režisūros aspektą ir jų mintys aptemsta, arba jie labai atsilieka nuo mokymosi kreivės.

Taip, nes jie galvoja tik todėl, kad gali emociškai nukreipti žmones arba turi idėją, jie mano, kad tai yra emocijos. Ir tikrai ne. Tiesą sakant, emocijos yra paskutinis dalykas. Jums net nereikia jaudintis dėl emocijų, nes tai paprastai apima. Bet visa tai yra kampai, kameros blokavimas ir veiksmai su jūsų aktoriumi. Noriu, kad viskas judėtų. Daugelis mano scenų visada prasidėdavo nuo judesio. Ir aš visada kažkaip sujaučiau rinkinį ir sukūriau kažką, kad žmonės galėtų apsižvalgyti, su kuo susitvarkyti ar dar ką nors. Man tai visada patinka. Taigi, kai išjungsite garsą, tikrai turėtumėte žinoti, kas vyksta scenoje. Jums tikrai nereikia dialogo, nes tai yra vaizdinė priemonė.

Tai vienas didžiausių dalykų, susijusių su jūsų operatoriumi Chrisu Gallo. Jūs abu, naudodami vizualinį tonų pralaidumą, išlaikote šviesą. Jūs jį apšviečiate. Tai šviesaus tono. Ir jis gerai apšviestas natūralia šviesa. Tai gaivina. Galėjai pasidaryti tamsiau, ką būtų padarę daugelis režisierių. Bet tu to nepadarei. Ir jūs labai protingai naudojote stambius planus. Turite keletą ekiu, jei tokių yra. Ir jūs turite sklandumą labai klaustrofobiškose erdvėse. Ligoninės kambarys, ten nėra vietos kameroms naršyti.

Nėra, ne. Na, o kai esi tose erdvėse ir jose gyveni, norėjau, kad publika jaustųsi taip, lyg gyventų ligoninės kambaryje, nes ten įstrigo. Tas jausmas, kai guli ligoninėje, nepanašus į jokį kitą jausmą, kai turi mylimą žmogų, kuris serga ir miršta. Tai tiesiog baisus jausmas. Bet viskas vyksta mikrokosmose. Viskas vyksta per pėdas ir colius ligoninės kambaryje, nes ten tiek daug dramos. Turiu pasakyti, norėjau nusifilmuoti tikroje ligoninėje. Tai buvo 10 000 USD per dieną ir tai viršijo mano biudžetą. Pirma, tai buvo mano biudžete, bet tada viskas baigėsi. Taigi turėjau sukurti kitą idėją, todėl savo ligoninę turėjau statyti filmavimo aikštelėje. Sukūriau tai kaip rinkinį. Turėjau sugalvoti šaudymo idėjas. Pavyzdžiui, kai Brajanas buvo jo kambaryje, aš sugalvojau, kad kiekvieną kartą, kai grįžtame į kambarį, žiūrime kitu kampu. Mes matome kitą pusę ir tai taip pat skiriasi apšvietimas. Jūs esate tame pačiame kambaryje, bet jau naktis. Arba jūs esate tame pačiame kambaryje, o mes žiūrime į kitą pusę. Tai pavyko, bet dėl ​​būtinybės turėjau tai padaryti. Aš tiesiog visada prisimenu, kaip žiūrėjau priešais savo tėtį ir mačiau, kad kažkas sėdi arba kažkas laukia, arba kažkas miega, o tėtis sėdi kėdėje. Aš tiesiog turiu visus šiuos to kambario vaizdus ir visą tą gyvenimą, kurį jame gyvenome. Bet aš būčiau labai norėjęs turėti galimybę šiek tiek daugiau įsibrauti iš tikro kambario ir koridoriaus. Man tai patiktų. Jei turėčiau daugiau pinigų, būčiau padaręs daugiau ligoninės reikalų. Per pastaruosius dvejus metus mačiau kai kuriuos nepriklausomus filmus, kurie vyksta ligoninėse, ir jie, žinoma, buvo nufilmuoti Kalgaryje arba kur nors Kanadoje, kur gausite visą ligoninę, ir aš visada ten sėdėčiau ir pavydėjau vietos, nes einu. , „O Dieve, pažiūrėk į tą kadrą! Jie gali vaikščioti ir kalbėti koridoriumi. O Dieve!' Ir aš negalėjau to padaryti, nes neturėjau pinigų. Be to, mano aktoriai nepaliktų Los Andželo. Vienintelė priežastis, kodėl aš turiu šiuos vaikinus, yra ta, kad jie sako: „Ne, aš tau duosiu dieną. Aš fotografuoju ką nors kita“ arba „Duosiu tau pusdienį, Lari“. JK [Simmonsas] davė man visą dieną. Jis buvo visą dieną. Per vieną dieną padarė keturias scenas. Jis dirbo 13 valandų. Bet visi mano draugai man kažką dovanojo. Taip pat sutaupysite pinigų viešbučių kambariuose. Jūs neprivalote kelti žmonių. Tai labai palengvina reikalus. Aš filmavau LA Bel Airui, Merilande. Tikrai taip ir padariau.

Ir tai veikia, nes neturite daug eksterjerų. Tai labai talpi. Tačiau tai, ką jūs ir Chrisas taip pat darote ligoninėse, laidojimo namuose, visada stengiatės ir, kai broliai ir seserys yra kartu, išlaikyti juos visus kadre, kad negautume nušviečiamų reakcijų kadrų. Mes visa tai matome taip, kaip tai vyksta.

Įdomu, kad tu taip sakai. Visada turėjau šiek tiek aprėpties, priklausomai nuo kadro. Tai įdomu. Priklausomai nuo kadro, nuo scenos. Mano aprėptis visada pritraukdavo žmones. Užsukčiau tik dėl atsakymų ar tam tikrų dalykų, priklausomai nuo to, kas vyksta. Bet aš norėjau pagauti akimirkos sunkumą. Pavyzdžiui, kaip didžioji diagnozė ir mes turėsime operacijos sceną, kur visi bus kambaryje. Ten visa šeima ir du gydytojai. Tai kupina dramos. Taigi pusę kambario uždengiau vienaip, pusę – kitaip. Ir aš norėjau, kad visi būtų įtraukti. Tada, žinoma, šiek tiek aprėpiau. Bet tai buvo tarsi didžioji scena ir visi iš karto sužinojo naujienas, nes iš esmės sako: „Tavo tėtis mirs. Turime 5% tikimybę, kad šis dalykas veiks. Bet mes to sieksime“. Visiems tai patinka skirtingai, ir aš norėjau tai pamatyti, pamatyti, kaip visi sako: „O Dieve. Štai viskas. Daugiau tokio susitikimo apie savo tėtį neturėsite. Tai paskutinis susitikimas“.

Vienas dalykas, kuris man patinka su jūsų Eddie personažu, yra tas, kad Edis gyvena Čikagoje, todėl jam teko skristi. Jūs retkarčiais pasirodydavote ir išeidami iš Edis. Tačiau tai taip pat tik dar labiau metaforiškai sustiprina brolių ir seserų, kurie yra čia pat ir gyvena ten, ir kurie visą laiką yra šalia Dawn ir tėčio, dinamiškumą ir statusą, o Edis traktuojamas kaip pašalinis asmuo, ateinantis į sukurtą šeimą. vienetas.

Taip. Taip, jis pateko į situaciją. Džiaugiuosi, kad tai pasirinkote. Aš turėjau daugiau informacijos apie tai. Vėlgi, aš turėjau sceną oro uoste, kurią parašiau, ir dalykų, kuriems pritrūko laiko, todėl turėjau iš tikrųjų pasirinkti, pakeisti ir perrašyti, kad tik pamėginčiau perteikti mintis, kad jis yra pašalinis asmuo, neturėdamas mano Čikagos scenų. , ar neturėdamas jo Čikagos oro uoste. Bet kai pradėjome filmuoti tuos dalykus, mano prodiuseriai pasakė: „Visų pirma, mums pritrūko pinigų“. Visų antra, visi sakė: „Na, nemanau, kad mums to reikia. Manau, kad galime tai padengti kitais būdais. Taigi mes iškirpome tas scenas.

aš manau, kad puikiai veikia, kai Edis pasirodo kaip pašalinis asmuo, nes visada supranti, kas yra šie trys ar keturi, kai įsivaizduoji Edžio svainį. Tai man labai patiko, nes aš buvau pašalinis, turėdamas abiejų savo tėvų ligas ir praeitį, nes aš esu Los Andžele, o jie visi – Filyje.

Būtent. O broliai ir seserys sako: „Tu tik ateini ir elgiesi taip, lyg priimtum sprendimus. Mes tai darome mėnesius. Mes visą laiką su juo.'

Teisingai. Ir aš labai vertinu jūsų pateiktą perspektyvą.

Labai džiaugiuosi, kad gavote šį filmą tiek daug lygių, kiek gavote. Tai vienas iš pirmųjų interviu, kurį kalbėjau su žmogumi, kuris paėmė tiek daug filmo. Taigi aš labai vertinu jūsų įžvalgas.

Ačiū, Lari. Mano privilegija. Tik tiek daug apie šį filmą. Čia yra didžiulė tiesa, jos širdis ir esmė. Ir jūs tai darote kiekviename lygyje, net iki Johno Ballingerio balo. Ir man patinka Jono darbai. Jis pelnė įvartį Dorie Barton už debiutinį filmą „Girl Flu“.

Jonas buvo puikus. Su Jonu tai buvo tikra. Jonas buvo priedas. Su Johnu sukūriau šiek tiek muzikos, o Johnas su broliu sukūrė albumą. Komponavimas nėra jo pirmas dalykas. Jis gali kurti nuostabią muziką, albumus ir dar ką nors, bet kūryba yra tas darbas, kurio jis norėjo pradėti daugiau. Ir jis man tai pasakė. Aš pasakiau: „Klausyk, Džonai. Aš turiu kitą vaikiną ir jau pradėjau su juo dirbti. Taigi aš pradėjau nuo šio kito vaikino, kuris yra tikrai didelis versle. Tada jis staiga gavo „Netflix“ darbą. Tai, ką mes padarėme, buvo labai unikalu. Redaguodamas naudojau jo laikinus takelius, šio vaikino laikinus takelius. Tada atnešiau jį Jonui, skelbimas paklausė: „Jonai, ar galime suderinti? Ar galime geriau?' Taigi nuo to prasidėjo mūsų pokalbis. Ir jis padarė. Jis priderino arba padarė geriau beveik kiekvieną dalyką. Tada mes sugalvojome garsą, tokį airišką skambesį, kuriame šiek tiek skamba prancūziški vargonai. Mėgstu šiek tiek pasiskolinti iš Prancūzijos kino teatrų, ypač jų komedijų, jų liūdnų komedijų. Visada yra vargonai. Čia skamba tarsi vargonai, kas man visada liūdna, bet tai nėra taip liūdna. Apima jausmas ir tu galvoji: „O, man tai patinka. Kaip klounas. Kaip liūdnas klounas“.

Ir čia vėl, kaip jūs ir Chrisas darėte su vaizdiniu tonu, jūs darote tai su kompozicija, su partitūra. Jūs niekada mūsų neužkliūvate tame, kur jaučiate mirties drobulę.

Tai būtina. Pirmoji scena, kurią parašiau, tai, kas įkvėpė visą filmą, buvo tai, kad išgirdau dainą, kompozitorių Dustiną O'Halloraną, kuris dirba su fortepijonu ir labai paprastomis partitūromis. Kartą išgirdau jo muziką ir ji mane pribloškė, nes staiga tai buvo mirties scena. Girdėjau mirties sceną. Ir savo galvoje ištariau: „O, tai mirties scena be garso“. Ir tai yra kaip. Tai tarsi liūdna muzika, kuri groja, ir net kad ir kaip būtų siaubinga, visa tai poetiškai teisinga. Ne poetiška. Tai poetiška ir paprasta, bet nieko negirdi. Tiesiog girdi pianiną. Tai buvo pirmas dalykas, kuris atėjo į galvą ir tikrai įkvėpė filmą. Aš dirbau aplink tai. Tada filmas tikrai priveda prie to momento. Mano brolis pamatė filmą ir pasakė: „Tikrai įdomu, kaip mes užbaigiame pabaigą. Pamiršau apie mirtį pabaigoje“. Žinoma, mes parodysime mirtį, nes mes ją tarsi pamiršome, nors pradėjome nuo laidotuvių. Žinoma, jūs parodysite mirtį, bet tai tarsi paslėpta. Jus tai kažkaip nustebina. Stengiausi tai padaryti taip, kad būtų tiesiog gražu ir liūdna, ir mes tikrai nežiūrime į siaubingumą. Aš visai nenorėjau, kad kadre būtų Brianas [Dennehy].

Nepriklausomi filmų kūrėjai visada turi rūpintis platinimu. Kaip gavote platinimą? Ką tas procesas apėmė? Tai turėjo būti kažkas naujo ir jums.

Beveik iš karto turėjau platinimo sandorius. Tai nebuvo lengva parduoti platintojams. Tikrai nebuvo. Sulaukėme didelio susidomėjimo. Ir tada, kai tai įvyko, pagaliau radau „Unified“ ir jie buvo pakankamai drąsūs ir pasakė: „Gerai. Sukūrėte filmą, kuris skiriasi nuo daugelio mūsų filmų. Turite tamsią komediją. Ir tamsiosios komedijos, tai yra blogas žodis platinimo pasaulyje, nes kaip mano platintojas sako: „Nėra tokio dalyko kaip tamsioji komedija. Yra tik komedijos“. Ir aš sakau: „Na, jie bus šiek tiek nustebinti pabaigoje, kai mirs tėtis, o tau pasipila ašaros, o tu būsi sumuštas. Tačiau tai nėra Willo Ferrello komedija apie ligonines ir mirtį. taip nėra. Ir jie tai žino. Bet jie sako: „Na, žinai ką, Lari? Parduosime kaip komediją. Ir kai jie įeis, jie tai sužinos. Taigi aš pasakiau: „Gerai. Tai priklauso nuo jūsų, vaikinai. Jūs užsiimate pardavimo verslu. Aš užsiimu kūrimo verslu“.

Vien tik sutartys ir pristatymas per pastaruosius šešis mėnesius pristatant filmus. Žmonės nieko nežino apie filmų kūrimą. Jie net neįsivaizduoja, koks bus pristatymas, kai iš tikrųjų turite pristatyti filmą visame pasaulyje, į kino teatrus. Tai tarsi iš naujo filmuoti filmą. Tiesiog reikia tiek laiko, pastangų ir pinigų. Nors šiuo mastu, šiuo mažu mastu, kuriame esu nepriklausomi filmai, jis man atveria akis. Žinau, kad kitą kartą, kai apvažiuosiu, noriu turėti daugiau gamybos partnerio, kuris šiek tiek daugiau žinotų apie verslą, todėl man nereikia tiek daug to daryti, nes mane tai tiesiog pribloškė. Jie skirdavo man kontraktą, kuriame paminėdavo kai kuriuos techninius filmo aspektus, o aš klausdavau: „Apie ką visi kalba? Neįsivaizduoju, ką tu dabar sakai. Nesuprantu, kodėl atsisiuntimas įvyko ne taip, kaip norėjote, kokiu greičiu jį turėjote, arba kodėl praradome…

Buvo laikas, kai neteko trijų dienų filmavimo, kai praradome garso ryšį su monitoriumi, nes kažkas išmušė laidą. Kai taip nutinka, tai reiškia, kad nėra sinchronizavimo. Nėra garso sinchronizavimo. Taigi turėjome surasti garsą. Tada kompiuteris, į kurį einate norėdami gauti garso, atpažino tai kaip kitą įvestį. Taigi staiga jie pradeda jį maišyti. Tikriausiai dvi savaites praleidome tik tose scenose, kurias filmavome tas dvi dienas, nes monitorius nebuvo tinkamai prijungtas. Ir jūs tikitės prieš Dievą, kad turite garsą, nes aš net nežinojau, ar teisingai supratau. Jūs tik tikitės, ar supratote? Ar ten filmas? Taigi mes prieš tai kovojame. Mes prieš tai kovojame. Mes kovojame su redagavimo platformomis. Mes tai padarėme naudodami „Adobe“, ir man buvo pasakyta, kad „Adobe“ yra tinkamas būdas. Tada nuėjau pas savo redaktorius ir jie paklausė: „Kas yra Adobe? Jie klausia: „Kur yra Avidas? Ir aš sakau: „Jie man pasakė, kad išvestis turi būti „Adobe“. Tai bus greičiau“. Jis sako: „Na, ne man greičiau, nes aš niekada to nedirbau“. Aš pasakiau: „Na, jūs turėtumėte mokėti „Avid“, o „Adobe“ gali sukurti „Avid“ lentą. Jis gali sukurti Avid kalbą. Taigi jūs gaunate klaviatūrą, kuri yra „Avid“, bet tikrai „Adobe“. Taip jie ir padarė. Ir jis sako: „Taip, tai tiesa“. Jis sako: „Bet tai tikrai ne. Ir tai taip sudėtinga su redaktoriais. Turiu galvoje, kad šie vaikinai susiduria su sudėtingumo lygiu, kuris yra nesuvokiamas, ir aš negaliu jiems padėti, nes neįsivaizduoju, ką tu darai. Žinau tik tiek, kad nematau scenos. Nematau scenos abiejuose monitoriuose. Kodėl gi ne? Na, tai dėl to. Jie sako, kad vaikai naudoja „Adobe“, bet aš net nemanau, kad tai tiesa ir daugiau. Man buvo pasakyta, kad sutaupysime pinigų. Praradome pinigų, nes turėjau naudoti tris skirtingus redaktorius, įskaitant paskutinį Tarą, kuri išgelbėjo mano užpakalį, nes atliko paskutinį praėjimą ir tai tikrai sukūrė filmą. Ji turi nuostabią ausį ir akį. Ji daug atnešė į mano filmą. Ji tarsi transformavo tai.

Dabar jums pavyko. Prieš dvejus metus filmavote 3 DIENAS SU TĖČIU. Išgyvenote redaguodami. Išgyvenai šaudymą. Dabar šis filmas pasirodo pasaulyje. Kai atsisėdate ir žiūrite, kokia buvo jūsų režisūros mokymosi kreivė ir ką pasisėmėte iš šios patirties, kurią galite panaudoti kitame projekte, nesvarbu, ar tai būtų aktorius, ar kaip režisierius?

Na, tai didelis atsakymas. Bet pasakysiu, man labai patiko režisūra ir vaidyba ir man tai sekėsi geriau, nei maniau. Ir, žinoma, tai buvo didžiausias iššūkis. Visi sakė: „Lari, tu niekada anksčiau nerežisavote. Kaip tu tai padarysi?' Niekada neabejojau, kad galėčiau tai padaryti vien todėl, kad aš esu toks aktorius. Žinoma, tą pasitikėjimą turite parodyti filmavimo aikštelėje. Jūs turite tai parodyti. Turite valdyti rinkinį, nes jei nevaldote rinkinio, t. y. jei pirmą kartą fotografuojate pačią pirmą dieną, ateini ir jie padaro sceną, o jos pabaigoje tu sakai: „Gerai, ... Ar galime... Gerai, palauk. Jei parodysite, kad nežinote, ką darote, įgula viduje sakys: „O Dieve. Ant ne“. Tada aktoriai sakys: „Mes nesame saugūs“. Arba jaučiate tokį jausmą: „Dirbame su mėgėju. Man davė raštelį iš draugo, kuris pasakė: „Nesvarbu, kokia būtų pirmoji nuotrauka, atsispausdinkite. Visi sakys: „Ačiū Dievui, šis vaikinas vadovauja. Mes išgyvensime šią dieną.“ Taigi manau, kad tai padariau. manau, kad iš tikrųjų padariau pirmą kartą ir pasakiau: „Puiku. Atspausdinkite tai“. Manau, kad po to padarėme kitą kampą. Mokymosi procesas buvo fenomenalus. Tai kažkas, ką noriu ir toliau daryti. Akivaizdu, kad man labai nuobodu kaip veikėjui, todėl sukūriau šį filmą, nes dabar užmiegu savo filmavimo aikštelėje ir nebesulaukiu iššūkių. Man nuobodu iš proto. Negalima sakyti, kad nesu dėkingas. Man patinka dirbti. Tačiau nėra taip, kad jie man duoda detektyvus, panašius į Kojaką. Aš nevaidinu tų įdomių vaikinų. Vaidinu kažkokius nuobodžius vyrukus. Ir aš nematau, kad tai iš tikrųjų keistųsi. Taigi norėjau parodyti Holivudui „Tai mano naujasis ritinys. Šis vaikinas, šis didelis personažas, taip, jis iš tikrųjų gali vadovauti filme. Jis taip pat gali pasiimti merginą. Ir jie pusantros valandos žiūrės į vaikiną, kuris nėra Bradas Pittas. Ir todėl, kad aš nespėju jų intelekto, ir todėl, kad pasakoju gerą istoriją. Ir kadangi visi atrodo kaip tikra amerikietiška šeima, todėl visus padariau dideliais, kai visus atrinkau. Atrodė, kad norėjau didelio Tomo veido, jo ir Mo, ir Eriko. Aš sakiau: „Aš noriu amerikietiškos šeimos“.

Tada tu tam pasipriešini su smulkia pamote Dawn.

Visa tai buvo iš anksto suplanuota. Visiškai, ir labai panašu į gyvenimą. Bet aš nematau kažko dėl aktorių atrankos ir dydžio bei charakterio veidų. Kastingų pasaulis, filmai ir televizija eina tam tikru keliu. Jei pažvelgsite, dabar televizijoje yra daug gražių žmonių. Aš turiu galvoje, jie tiesiog gražūs žmonės. Ir aš taip pavargstu nuo gražių žmonių. Nekenčiu to sakyti. Tačiau aštuntajame dešimtmetyje turėjote tokius vaikinus kaip Jackas Wardenas ar net Gene'as Hackmanas, kurie turėjo turtingą veidą, bet jūs savotiškai įsimylite Gene Hackman. Vaikinas nebuvo gražus, jei gerai pagalvoji. Jis buvo gražus, bet nebuvo gražus. Jis buvo charakteringas aktorius, kuris vaidino gražiai. Jis turėjo charizmą. Ir galiu jums pateikti visą sąrašą aktorių, kuriuos mes visi žiūrėjome ir jūs juos įsimylėjote. Taip pat ir Brianas Dennehy. Jis buvo tas didelis, smalsus vaikinas, ir staiga jis vaidina seksualius vaidmenis? Jis buvo be galo seksualus ir charizmatiškas. Žmonės tai valgė ir jiems tai patiko, o pasakojimų turtingumas ir panašumas su žmonėmis, kurie tokie yra realiame gyvenime. Jaučiu, kad grįžome į aukso amžių, kai žiūrime į kino žvaigždes ir įsimylėjome grožį bei tobulumą ir žmones, kurie nenori matyti storų žmonių. Tobulinkime viską ir visą likusį gyvenimą žiūrėkime į Bradą Pittą. Ir mes visi būsime laimingi ir turėsime seksualinių fantazijų ar pan. Arba tiesiog pabandykite pasiekti savo kūno tikslą ir įvaizdį, kurio niekada, niekada, niekada nepasieksime. Iš karto savo aktorių atrankoje labai norėjau parodyti tik daugybę skirtingų veidų. Mielai būčiau išvykęs su įvairių tautybių atstovais, bet buvau Merilendo Bel Aire, todėl turiu omenyje tai. Tai airių ir katalikų bendruomenė, o mano šeima yra balta.

Aš nesukūriau šio filmo su komerciniu kauliu. Viskas buvo tikra man pačiam. Ir aš tai parašiau prieš gyvą auditoriją būtent šioje aktorių vakare, į kurią einu. Pavyko įnešti 10 puslapių. Taip ir sukūriau šį skaitymo vakarą, kurį darau kiekvieną savaitę. Taigi labai norėjau tai išgirsti ir pamatyti, ar galiu parašyti ką nors tamsaus ir juokingo, todėl juokas buvo labai svarbus. Tada aš pradėjau gauti šį toną ir stilių. Tada, kai sutemdavau per daug, paklausdavau publikos: „Ar to buvo per daug? Jie buvo tokie: „Ne, mums tai patinka“. Jie tikrai suprato absurdą. Taigi aš pradėjau plėtoti šį toną ir baigiau kūrinį. Taigi aš turėjau šį dalyką. Tačiau tam tikra prasme tai yra scenarijus, kurio Holivudas niekada nebūtų sukūręs. Jie to nepadarys. Taigi aš pasakiau: „Aš turiu tai padaryti pats“. Ir beveik taip ketinu priartėti prie likusios karjeros. Aš laikysiuosi savo ginklų, nes mėgstu tamsius komiškus tonus. Turiu dar tris filmus, kuriuos parašiau. Jie pasiruošę eiti. Tai panašūs filmai į 3 DIENAS SU TĖČIU. Kai kurie iš jų yra šiek tiek daugiau, sakyčiau, komerciniai, bet aš noriu sujaudinti žmones ir noriu, kad jie juoktųsi, ir noriu tai padaryti per puikų dialogą, turtingus personažus ir sudėtingas situacijas. Taigi, kai rašau, kiekvieną kartą, kai verčiau puslapį, noriu likti domėtis kaip aktoriumi. O jei ne, aš pakeisčiau savo raštą. Tą patį padariau ir su redagavimu. Aš sakiau: „Man nuobodu. Iškirpti. Eime iš scenos“. Jūs tiesiog turite nuolat laikyti nosį prie šlifavimo akmens, ranką prie ugnies, nes aš to siekiu. Turiu ir toliau jį spausti. Ir tai yra pasakojimo iššūkis. Jūs pasakojate istoriją, kurioje sakote: „Turiu istoriją ir išlaikysiu jūsų dėmesį. Ir aš noriu išlaikyti jūsų dėmesį. Akivaizdu, taip, kai kuriais atvejais aš tai padarysiu jaudinantį. Bet aš noriu išlaikyti jūsų dėmesį tyliai. Noriu sutelkti jūsų dėmesį. Aš pristatysiu širdį ir meilę, o žmonėms tai patinka. Ir daugelis filmų kūrėjų bijo daryti tylą. Jie bijo daryti plačius potėpius ir tokias temas. Jie sako: „O Dieve, tu visus išgąsdinsi“. Rašydamas tai gavau atsiliepimų. Jie sako: „O Dieve, tu pradedi nuo laidotuvių? Ne, aš negaliu padaryti šios nuotraukos. Ar pradedate nuo laidotuvių? Padėkite laidotuves į pabaigą. Ir aš pasakiau: „Ne, tai ne apie laidotuves. Tai iš tikrųjų apie Edį. Kalbama apie tai, kad Edis atgyja. Edis tarsi užauga ir apie tai yra paveikslas. Nenoriu pasakoti tradicinės istorijos, nes jūs pasakojate tradicines istorijas, mūsų publika šiais laikais tokia greita, tokia iškastinė. Jie viską matė. Taigi jūs turite mesti jiems iššūkį. Negalite tiesiog vedžioti jų už nosies ir pasakyti, apie ką jūsų filmas. Publika tai gaus.

3 DIENOS SU TĖČIU buvo viena iš sunkiausių mano gyvenimo patirčių. Manau, kad filmų kūrimas yra sunkiausias dalykas pasaulyje. Jei manote, kad tai netiesa, pabandykite sukurti filmą. Tai viskas, ką galiu pasakyti, yra tai. Vienu metu, artėjant šio žaidimo pabaigai, nemanau, kad mano linijos prodiuseris tai prieštaraus, bet tai buvo viena iš paskutinių filmavimo dienų. Buvau toks sudegęs. Aš sirgau. Visą laiką, kai filmavau filmą, sirgau bronchitu, siaubingu bronchitu. Turėjau nustoti kosėti, kad galėčiau padaryti savo scenas. Vienu metu turėjau išgręžti ausį, nes abi mano ausis buvo užkimštos skysčiu. Naktį miegodavau tris valandas. man nesisekė. Aš baigiau. Taigi aš pusryčiauju kitoje gatvės pusėje. Yra 7:30 ir visi kraunasi. Ir aš kalbu su savo linijos prodiuseriu. Ji tarsi: „Atliekame įkrovimą“. Aš sakau: „Puiku. Tiesiog pasakykite man. Susitiksime 8:15. Tiesiog ramiai papusryčiausiu ir ruošiuosi dienos chaosui. Norėjau būti visiškai vienas, nes žinojau, kad ateinančias 14 valandų tai bus tiesiog nuolatinio „Lario“ puolimas. Laris tai, Lari. Visi visada sako tavo vardą ir tu turi spręsti problemas. Po 15 minučių man skambina kažkas kitas. Jie sako: „Linijos gamintoja ką tik užkliuvo už dėžės ir ji išniro alkūnę. Ir dabar priešais jūsų namą stovi penki gaisriniai automobiliai. Ir jūsų kaimynai pyksta, nes negali palikti savo važiuojamosios dalies. Žinai ką aš padariau? Aš pasakiau: „Susitvarkyk. Ji bus atimta, ir aš tikiu, kad jai viskas bus gerai. Aš baigsiu kiaušinius“.

pateikė Debbie Elias, išskirtinis interviu 2019-09-10

ADF48DD47431289DF1C117CE291F5D61A49F24F