• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • Prodiuseriui KAREN LUNDER „Mano viršininkas yra filmas“. – IŠSKIRTINIS INTERVIU

Prodiuseriui KAREN LUNDER „Mano viršininkas yra filmas“. – IŠSKIRTINIS INTERVIU

KAREN LUNDER savo darbui filmų kūrimo ir gamybos srityje įneša daug patirties. „FilmNation“ gamybos vykdomasis viceprezidentas Lunderis gali pasigirti įspūdingu išsilavinimu, prieš keletą metų prisijungdamas prie „FilmNation“. Anksčiau ji buvo „Landscape Entertainment“ gamybos prezidentė, o dirbdama „Gil Netter Productions“ kūrė ir prižiūrėjo „Marley & Me“ ir „The Blind Side“. Dirbdama „FilmNation“ ji sukūrė ir prodiusavo pripažintą filmą „Akis danguje“, kurį režisavo Gavinas Hudas, vykdomoji prodiusavo filmą „Įkūrėjas“ su Michaelu Keatonu, taip pat geriausio filmo nominantą „Arrival“, o paskutinį kartą prodiusavo „Gifted“ režisūrą. pateikė Marc Webb.

Šiame išskirtiniame interviu ilgai kalbėjausi su KAREN LUNDER, kalbėdamas apie prodiusavimą, jo iššūkius ir naudą, su plėtra susijusią paskatą ir motyvaciją ir, žinoma, kai kuriuos „FilmNation“ brangakmenius.

KAREN LUNDER

Buvau didžiulis „FilmNation“ sukurtų filmų gerbėjas ir gerbėjas. Jūsų požiūris į filmus, kuriuos kuriate ir atgaivinate, kalba pats už save galutiniame produkte. „Atvykimas“ yra vienas ryškiausių FilmNation žingsnių.

Buvo juokinga. Tą, kurį tiesiog jaučiausi taip, lyg žinojome dar prieš tai, kai jį sudėjome prieš pirmąjį skaitymą, buvo vienas iš tų, kurie jautėsi tikrai ypatingai. Mums pasisekė suburti jį su geriausiais įmanomais žmonėmis. Nors vis dar buvo didelė pastanga pasiekti ten, kur pasiekėme, manau, kad prieš pradėdami žinojome, kad būsime pasiruošę sėkmingai. Tame projekte tai buvo tikrai ypatinga žmonių grupė.

Kai už jo yra Eriko scenarijus. . .

Jis neįtikėtinas. Tai buvo toks gražus, gražus scenarijus. Tai atėjo kaip specifikacija, aš ją perskaičiau ir tiesiog verkiau. Ir kiekvieną kartą, kai darydavome net menkiausius scenarijaus pataisymus ir skaitydavau dar kartą, verkdavau. Kai pirmą kartą pamačiau dienraščius, apsiverkiau. Kai pamačiau pirmą filmo pjūvį, apsiverkiau. Man vis tiek gerklėje atsiranda gumulas. Tas pats pasakytina ir apie „Gifted“. Man kaskart atsiranda gumulas gerklėje ir aš tai mačiau, nežinau kiek kartų.

ATVYKIMAS

„Gifted“, kaip sakiau Marcui Webbui, kai kalbinau su juo, „Gifted“ tikrai yra dovana kino žiūrovams visur. Tai vienas brangiausių filmų. Ir aš žinau, kad su juo buvai tikras gamintojas.

Taip, buvau. Buvau pasiryžęs sukurti tą filmą ir žinojau, kad vienintelis būdas jį sukurti – jei jis bus pastatytas teisingai. Juokinga, nes su „Arrival“, nors manau, kad tam gavome geriausią įmanomą komandą – geriau negalėjome – tikriausiai yra įvairių to filmo versijų, kurios galėtų būti sukurtos ir veiktų, ne taip gražiai kaip mūsų versija, bet galėtų egzistuoti. pasaulyje. Tuo tarpu su „Gifted“ tikrai jaučiau, kad jei neturėčiau tokio žmogaus kaip Marcas Webbas ir jei ne tik sukurtume jį su tinkamu žmogumi, kad vaidintume Franką, aš net neįsivaizduočiau to su niekuo kitu. Chrisas Evansas šiame vaidmenyje, ypač dabar – ir Mckenna [Greisė], ​​jei jos neturėtume, kaip Marcas ne kartą yra sakęs, nebūtume turėję filmo. Sukurti tai buvo sunkus kelias, nes, tiesą sakant, tai nėra toks filmas, kokį nori kurti žmonės. Emocinga komiška drama. Tai turbūt sunkiausiai sukurti filmai.

Tačiau „Gifted“ labai svarbu yra tai, kad jis iš naujo apibrėžia šeimą. Tai atkreipia dėmesį į gabius vaikus, o tėvus – tai, kad užuot priverstas dovanoti dovaną ar globėjas, priverstas dovanoti dovaną, leidžia jiems būti vaiku, o to mes paprastai nematome realiame pasaulyje. Tai tarsi sportuojantys tėvai. Tai stumti, stumti, stumti. Lyg jie išgyventų savo fantaziją, kaip tai daro jos močiutė, kaip Marijos močiutė. Ir pamatyti šį žaidimą su tokia tyla, tokia apčiuopiama Chriso tylos gylis yra be galo stulbinanti. Be judėjimo. Čia matau panašią pastabą kaip ir kitame filme, prie kurio dirbote „Akloji pusė“.

Taip.


Šią paralelę matau pasakojimo tipe, kuris jums, atrodo, patinka ir patinka , ir kad tau taip gerai sekasi.

Žinote, aš manau, kad mano noras būti prodiuseriu yra emocinis. Mane sieja emocinis ryšys su filmais. Manau, mes visi taip. Tai, beje, viena iš priežasčių, kodėl ėjimas į teatrą man yra tokia svarbi patirtis. Nes sėdėjimas tamsiame kambaryje su kitais žmonėmis ir to bendruomeniškumo jausmas, kai ką tik apgaubi šį didžiojo ekrano potyrį, yra emocinė patirtis, nesvarbu, ar juokiesi, verki, išsigąsti iš proto, kad ir kas tai būtų. . Manau, kad su medžiaga, kad ir kokia ji būtų smegenų, politinė, kad ir kokia ji būtų apie tikrąją šio žanro istoriją, dalyką, kuris patenka į mano odą ir verčia susimąstyti: „Taip, aš noriu išleisti ateinančius vienerius, dvejus, trejus, ketverius, penkerius metus ginti šį dalyką ir jį pagaminti“, – emocingas. Manau, kad būtent šiuose veikėjuose yra žalos, kyla konfliktų, yra nesaugumas, yra viltis ir meilė. Manau, kad tai apima visus filmus, prie kurių man buvo suteikta pakankamai privilegijų dirbti.

Paminėjus, kad „Akis danguje“ yra dar vienas. Užsiminėte apie konfliktą, bet kartu tai ir yra jūsų vietos konflikto širdis.

Taip. Kai pirmą kartą perskaičiau, kad tai buvo pirmasis BBC televizijos laidos juodraštis. Tai buvo tikriausiai prieš septynerius metus, ne, tikriausiai prieš šešerius metus. Bepiločių orlaivių karo plitimo pradžioje, kai jis tik pradėjo realiai egzistuoti pasaulyje ir iš tikrųjų buvo – pamenu, žmonės skaitydavo scenarijų ir sakydavo: „Na, jokiu būdu negalima turėti tokio mažo drono, kuris galėtų atrodyti. kaip kolibris arba atrodyk kaip vabalas ir eik po durimis“, o kol kūrėme scenarijų, staiga „Amazon“ galėjote nusipirkti savo droną. Bet vėlgi, nors tai buvo tokia savalaikė politinė, labai, labai emocinga, intelektuali dilema, ką daryti, kai turi pirštą ant dugno, tai buvo vaikas, atsidūręs pasaulinės krizės centre ir ką daryti, kai yra tik vienas vaikas? Na, tai tam tikra prasme empiriškai atrodo kaip lengvas atsakymas. Jūs išsaugosite tiek, kiek galite, ir jei turite paaukoti vieną, tada paaukokite vieną, bet kai sužmoginate tą ir jums rūpi, ir pamatysite tą merginą su savo lanku ir potencialu, kas yra ta mergina, kurią aš Suvokti dabar, kaip aš tai sakau, yra daugelio kūrinių tema, nes „Aklojoje pusėje“ tai yra Mike'o Oherio potencialas. „Dovabutyje“ tai Marijos potencialas. Filme „Akis danguje“ tai yra tos mažos mergaitės potencialas, ir jūs norite matyti, kaip jos klesti, auga ir įgyvendina savo svajones, ir tai yra toks gilus, gilus, gilus kabliukas.

AKIS DANGUJE

Ir net „Atvykimas“ yra galimybė žmonijai tapti geresne.

Taip. Taip, ir aš manau, kad visais atvejais jie susiję su humanizmu. Jie visi susiję su rūpinimusi vienas kitu žmogišku lygmeniu, nepaisant viso kito bagažo, visų kitų kliūčių, socialinių, ekonominių, politinių situacijų, kurios gali tam trukdyti.

Man smalsu nes kiekvienas prodiuseris, boots on ant žemės gamintojas, turi savo būdą, kaip priartėti prie filmo ir dirbti su juo. Kiekvienas iš jų turi savo metodiką, kuri taip pat kinta priklausomai nuo to, kokio tipo filmas yra. Kaip žiūrite į filmo kūrimą? Praktinė produkcija?

Kiekvienas filmas yra skirtingas ir aš prisimenu DP seniai. Manau, kad pirmasis rinkinys, kuriame buvau, buvo filmas „Džonas Takeris turi mirti“. Kinematografininkas dirbo daug, daug, daug metų ir pasakė: „Žinai, nesvarbu, kiek filmavimų esi, tu niekada nenustosi mokytis. Viskas, ką atrandi kiekviename filme, yra tai, kiek mažai žinai“, ir tai man visada įstrigo, nes buvau iš vadovų tobulėjimo ir buvo daug filmų, kuriuose dirbau, kur aš nebuvau scenografijos prodiuseris ir buvo filmų, kuriuose turėjau privilegiją būti filmavimo aikštelėje prodiuseriu arba dirbau kartu su kitais žmonėmis, su kuriais dirbu, ir kiekvienu atveju turėjau tokius didžiulius mokymosi procesus, bet manau Mano nuoširdus požiūris į tai yra tas, kad aš tarnauju filmui.

Mano viršininkas yra filmas. Turiu du viršininkus. Filmas ir režisierius. Nes jei teisingai pastatėte, kad ir kas būtų tas režisierius, kai būsite filmavimo aikštelėje, tai bus jų filmas ir „Jei abu susiduriate su ta pačia šiaurine žvaigžde“, kaip mėgsta vienas iš filmų kūrėjų, su kuriais dirbu. tarkime, tai turėtų būti gana lengvas ir malonus bendradarbiavimas, nes jūs bandote pasiekti tą patį. Mano darbas yra užtikrinti, kad tas režisierius, kad ir kas jis būtų, turėtų tai, ko reikia, kad galėtų papasakoti savo istoriją ir kad filmas būtų apsaugotas. Dabar tai yra verslas, todėl tai taip pat reiškia, kad turite turėti biudžetą, įsitikinkite, kad jūsų studija arba jūsų finansininkai yra patenkinti tuo, ką jie gauna, tačiau visi bendrauja, o kartais tai reiškia, kad reikia būti beždžione viduryje ir tai gali padaryti. būti sudėtinga vieta kartais būti. Tačiau dienos pabaigoje jis vis tiek visada pasitarnauja filmui, nes galiausiai, jei to nepadarėte teisingai, net jei kas nors pakeliui susinervina, tai viskas, ką turite.

Kitas filmas „FilmNation“, išleistas savaitę apdovanojimų tikslais, bet vėliau išleistas sausį, buvo „Įkūrėjas“. Tas filmas taip gerai padarytas. Tai toks žavus filmas, įdomus filmas. Jūs turite Johną Schwartzmaną kaip savo DP, turite jį režisuoti Johną Lee Hancocką, turite dar vieną neįtikėtiną Michaelo Keatono spektaklį, taip pat turite Danielį Orlandį su kostiumais ir Michaelo Corenblitho gamybos dizainu; smulkmeniška prigimtis, kuri pateko į tą filmą. Ir vis dėlto ji nerado savo teatrinio pagrindo. Džiaugiuosi, kad filmas buvo taip gerai priimtas DVD/Blu-ray ir VOD.

Taip. Tai juokinga. Aaronas Ryderis buvo šio filmo prodiuseris. Mes visi įdedame tiek daug kraujo, prakaito, aistros, juoko ir ašarų į šiuos projektus kiekviename jo etape. Pradedant tiesiog scenarijaus formavimu, baigiant jo pateikimu ten, kur supakavote ir pastatėte, iki faktinio filmo paruošimo, sudėjimo ir nufilmavimo, kad tikitės, kad gausite puikų platinimą. gauti puikią rinkodarą, tikitės, kad žiūrovai nusiteiks jūsų filmui, kai ateis laikas tam filmui patekti į rinką. Tikiesi, kad pasimatymas bus geras. Jūs tikitės, kad šalies politinis, socialinis klimatas yra toks, kad dėl kokių nors priežasčių jie nori pamatyti jūsų filmą. Tiek daug tų dalykų visiškai nekontroliuojate, ir aš manau, kad jei pažiūrėsite į kurį nors iš mūsų sėkmingų ar mažiau sėkmingų filmų, visada yra išminties, ką galėtumėte padaryti kitaip arba tikėtis, kad kiti pasielgtų kitaip, ar norėtųsi. kad žiūrovai buvo prieinami ir pasiruošę pamatyti jūsų filmą, kai jis pasirodė, arba kitų tuo metu egzistuojančių filmų konkurenciją. Tikiuosi, kad taip atsitiks, nes visa tai yra tik toks didelis dalykų, kurių prodiuseris negali kontroliuoti, sūkurys yra tas, kad jei filmas yra geras, jis turės gyvenimą.

Kaip jau minėjote, žmonės „The Founder“ dabar randa „iTunes“, „Blu-ray“ ir kt. ir toliau jį randa. Tikimasi, kad jūsų filmas tęsis ilgą gyvenimą. Mes visi sėdime kramtydami nagus atidarymo savaitę kasose, tačiau tai yra viena iš priežasčių, kodėl aš visiškai neįsivaizduoju, kaip skirsis platinimas laikui bėgant ir kokia rizika bei nauda, ​​jei viską pakeisite, nes viskas kabo. tą atidarymo savaitgalį tikrai tikiuosi, kad tobulėjant žmonių žiūrėjimui į filmus, jų platinimo būdas ir toliau vystysis. Nes filmai gali gyvuoti labai ilgai ir jie ne visada vyksta tik tą atidarymo savaitgalį.

Daugybė šių filmų, pavyzdžiui, „Atvykimas“, kažkas panašaus į „Akis danguje“, žmonės juos laiko mažesniais filmais. Žinau, kad teatrai galvoja apie juos kaip apie mažesnius filmus ir nenori, kad jie galėtų leisti jiems kojas ar ilgaamžiškumą teatre. Taigi šios kitos platinimo platformos yra nuostabios, kad žmonės galėtų jas rasti. Su „FilmNation“ filmais galiu 100% įsitikinimu pasakyti, kad po 29 metų darbo kino kritiku ir darbo gamyboje nemačiau blogo filmo, kurį „FilmNation“ išleido. Gamybos vertės yra didelės. Spektakliai yra puikūs, o galutinis paketas yra pavyzdinis kiekviename iš jų.

Ačiū. Mes tikrai to siekiame. Taip sunku sukurti filmą ir taip sunku pamatyti filmą, kad turite nuoširdžiai tikėti, kad kuriate tai, kas ne tik jums patinka, bet ir turi auditoriją. Ir tada jūs turite būti labai budrūs, kad patektumėte į vietą, kur scenarijus yra pakankamai tvirtoje vietoje, kad jis pritrauktų tokius talentus, kokių norite. Ir tada tai tiesiog tampa tvarkaraščių, prieinamumo ir visų kitų dalykų stumtelėjimu. Aš per savo karjerą dirbau su tais dalykais, kuriais nelabai didžiuojuosi arba kurie pasirodė ne taip, kaip tikėjausi, arba tiesiog nepatekau į ekraną. Aš dirbau su daugybe jų. Manau, kad visi turime ir tai labai daug darbo. Darbas yra vienodas, nesvarbu, ar sukuri gerą, ar blogą filmą, ir kur kas maloniau įdėti visą tą darbą ir sukurti gerą filmą.

Kas nuvedė jus nuo kūrimo iki gamybos?

Galimybės gavimas. Visada norėjau tai padaryti, bet kai tu eini į priekį sistemoje, jei esi savarankiškai turtingas arba galbūt labiau rizikuoji nei aš, niekas netrukdys kam nors išeiti ir kurti filmą, jei turi reiškia tai padaryti. Yra daug puikių, jaunų prodiuserių, kurie tiesiog išėjo iš šio darbo vartų. Iš niekur iš Kanados atėjau į šoną, neturėdamas jokių ryšių, įsitraukiau į verslą ir pastebėjau, kad turiu puikų gebėjimą tobulėti. Man patiko dirbti su rašytojais. Man tai sekėsi gerai. Aš vis dar pasiekiu taip aukštai, kai randu knygą, kurią galiu pamatyti kaip filmą, arba perskaitau scenarijų, dėl kurio jaudinuosi, o tai pirmyn ir atgal yra toks didžiulis malonumas. Tiesą sakant, dirbti su „Gifted“ su Tomu [Flynn] jau buvo didžiulis malonumas, nes nors tai jau buvo gana ypatingas scenarijus, kai jį gavau, kai tik paprašydavau jo ką nors pakeisti scenarijui pakeisti ir jis man jį grąžindavo. , buvo geriau. Tai buvo aukšta, tai sukelia priklausomybę. Kai dirbate kitiems žmonėms, jie gali nuspręsti, ar eisite į rinkinį, ar ne. Jie gali nenorėti, kad visą savo laiką praleistumėte du ar tris mėnesius, nes galite ruošti kitus filmus, formuoti kitus scenarijus, ką jūs turite. Taigi iš tikrųjų tereikia turėti galimybę ir tada įgyti pakankamai patirties, kad sugebėtum, kad galėtum patikėti filmo kūrimui.

Džiaugiuosi, kad dabar paminėjote šiuos jaunus prodiuserius, daugelis jų pradeda gaminti tiesiog iš karto, ir gerai, kad jie atlieka puikų darbą. Bet man smalsu, ar manote, kad patirtis, kurią sukaupėte jūs ir kiti, esantys panašioje pozicijoje, kaupiasi, eina į šonus ir aukštyn per gretas ir galiausiai baigiasi daugybe patirties, kurią įgyjate pakeliui apie įvairias filmų kūrimo komponentai, dėl kurių esate geresnis prodiuseris ar padedate tai, ką darote?

Aš tikrai manau, kad taip. Aš turiu galvoje, kad pradėjau tiesiog būti niekingas PA, nemokamai dirbdamas su filmais Niujorke ir prie reklamų Kanadoje, ir prisimenu, kad galvojau: „Dieve, norėčiau, kad būčiau ką tik atvykęs į Los Andželą, gavęs darbą agentūroje ir iš karto įstojęs į būti studijoje CE“, nes tai yra tradicinis spartesnis pramonės būdas. Po kelerių metų, kai pradėjau dirbti plėtros vadovu, supratau, kad iš tikrųjų moku skaityti biudžetą. Iš tikrųjų žinojau, koks yra kiekvieno darbas filmavimo aikštelėje. Mačiau, ką daro kiekvienas skyrius, ir tada supratau: „O, aš nenoriu dirbti nė viename iš šių skyrių. Aš noriu būti prodiuseris“. Manau, kad tai man buvo labai naudinga.

Chrisas Evansas ir Mckenna Grace filme GIFTED

Na, ir manau, kad tai, kad mokate perskaityti biudžetą, jums turi būti neįtikėtinas turtas, kai reikia žongliruoti lėšomis šiems filmams sukurti.

absoliučiai. Aš vis dar labai, labai pasitikiu gamybos vadovais, UPM ir fiziniais gamybos skyriais studijose, kad galėčiau tuos dalykus įvertinti detaliau, nei galėčiau, bet tuo pat metu galiu realiai suvokti, ar viskas. yra subalansuoti ir veikia, ar ne. Atvirai kalbant, šis įgūdis yra būtinas šiame naujame kino kūrimo amžiuje, ne tik nepriklausomoje erdvėje, bet apskritai manau, kad tai yra reikalavimas.

Taigi kur dabar eisite jūs ir „FilmNation“? „Gifted“ yra pasaulyje, o visa kita – „Arrival“, „The Founder“ – patenka į „Blu-ray“ DVD, „iTunes“ ir visas žmonijai žinomas platformas. Taigi, kas jūsų laukia dirbant „FilmNation“? Ką dabar rinksitės ar ieškosite?

Na, aš turiu keletą dalykų, kurie dirba, bet aš tikrai negaliu apie juos kalbėti kaip nors konkrečiai, nes jie dar nepaskelbti. Turiu keletą kuriamų filmų, dėl kurių labai džiaugiuosi ir kurie, tikiuosi, bus rodomi metų pabaigoje, kitų pradžioje. Toks, kuris yra šiek tiek feministinis manifesto filmas ir tikrai labai jaudinantis. Jis sukurtas aplink 1973 m. lygių teisių judėjimą, tačiau jis yra labiau linksmas, nei atrodo. Taip, norėčiau, kad galėčiau jums papasakoti daugiau apie kai kuriuos kitus dalykus, prie kurių dirbu, nes jie yra labai įdomūs ir juose dalyvauja tikrai puikūs žmonės, bet jie dar nepaskelbti.

Kas „FilmNation“ pritraukė jus prie jų ir išlaiko jus su jais? O kaip jų kino misija, kuri jus tikrai kalba?

Tai lengva. Mane patraukė Glenas Basneris ir Aaronas Ryderis. Aš iš tikrųjų pažinojau Aaroną per bendrą draugą, scenaristų, su kuriuo dirbau, ir mes susitikome, papietavome ir kalbėjomės apie verslą, ir tai yra beveik prieš šešerius metus. Taip buvo tada, kai įmonė buvo gana jauna, o verslas buvo nerimo būsenoje, o dauguma žmonių, kuriuos pažinojau šiame versle, nesvarbu, ar jie dirbo didesnėse prodiuserinėse įmonėse, studijose, ar nepriklausomi, arba apgailestavo, kaip sunku buvo. -Streikas po recesijos, žinote, kad „filmų ir televizijos mirtis yra gera, o filmai niūrūs“. Tada susitikau atitinkamai su Aaronu ir Glenu ir nieko to negirdėjau. Negirdėjau jokių skundų. Negirdėjau jokio pasaulio pabaigos. Aš ką tik išgirdau šį faktą, savotišką Niujorko požiūrį, entuziazmą dėl to, ką Glenas norėjo sukurti, ir nebuvo jokių abejonių. Atvirai kalbant, tai man priminė mano pirmąjį darbą prieš milijoną metų, kuris išduos mano amžių – įmonėje „October Films“, kurioje dirbau praktikante ir skaitytoja, o vėliau – asistente. Tai man šiek tiek priminė Binghamą Rejų ir tą jo požiūrį, kad jis tiesiog ketina daryti tai, ką ketino daryti, ir visai nesvarbu, ką darys kas nors kitas. Ir tai man atrodė kaip atsakymas į mano klausimą, nes klausimas, kurį uždaviau sau: „Ar aš tampu vadovu? Ar pereisiu į televiziją? Ar aš persikraustysiu į studiją, nors joje nelabai jaučiuosi tokia, kokia esu? Tada staiga ši jauna nepriklausoma kompanija pajuto, kad daro tai, ką visi kiti nustojo daryti.

Tik paskutinis klausimas prieš paleisdamas tave. Šiais metais pramonė vėl susidūrė su galimu streiku. Šį kartą WGA. Kai šmėkla streiko šmėkla, kaip į tai žiūri prodiuseris, ypač dėl socialinių tinklų ir labai viešų komentarų bei kasdienių grasinimų uždaryti pramonę, ar tai kelia paniką, ar suteikia priežastį stabtelėti, rūpestis?

Tai nekelia manęs į paniką. Suprantu, kodėl žmonės nori įgalinti save ir užimti poziciją, kad jie nori streikuoti. Tai yra derybos ir jums reikia sverto derybose. Aš atlaikiau paskutinį įspėjimą ir tikrai buvo sunku, nes negalite kurti scenarijų, kai yra įspėjimas. Daug ko negalite padaryti. Turite padaryti pauzę ties tam tikrais dalykais. Tačiau yra ir kitų dalykų, kuriuos galite padaryti. Galite ieškoti puikių knygų. Turite šiek tiek daugiau laiko, todėl iš tikrųjų galite būti šiek tiek aistringesni ir kūrybiškesni ieškodami pagrindinės medžiagos. Jei turite paruoštų scenarijų, galite juos supakuoti. Galite samdyti direktorius ir paruošti juos eiti. Manau, kad prodiuserio darbe užtenka nuveikti, kad jei visas tavo verslas sustoja, tai gal tu neturi pakankamai verslo, o gal nepakankamai diversifikavosi. Tai nereiškia, kad streikas niekam nepaveiks. Žinoma, bus. Tai turės didžiulį poveikį, bet manau, kad nerimauti dėl kažko anksčiau laiko išmokau jau seniai ir stengiausi to nedaryti. Taigi mano strategija yra gyventi šia akimirka.

#

pateikė debbie elias, interviu 2017-04-21

ATNAUJINIMAS 06/25/17: Lunder neseniai paliko „FilmNation“ ir dabar prisijungia prie „Imagine“ kaip vyresnioji kino filmų vadovė, kurianti ir gaminanti medžiagą. Ji pasineria tiesiai į „Imagine“ reikalus prižiūrėdama „Šnipas, kuris mane išmetė“, kuriame vaidina Mila Kunis, Kate McKinnon ir Samas Heughanas.