• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • Redaktorius IVAN VICTOR turi magišką prisilietimą, kuris „filmuotos medžiagos krūvą“ paverčia naujausiu televizijos hitu „68 Whisky“ – išskirtinis interviu

Redaktorius IVAN VICTOR turi magišką prisilietimą, kuris „filmuotos medžiagos krūvą“ paverčia naujausiu televizijos hitu „68 Whisky“ – išskirtinis interviu

Televizija jau seniai švenčia mūsų vyrus ir moteris, ginkluotus karo metu. Matėme „McHale'o karinio jūrų laivyno“ ir „Hogan's Heroes“ humoro jausmą, kovojantį su dviem Antrojo pasaulinio karo frontais – Ramiojo vandenyno regionu ir gyvenimu su vokiečių karo belaisviu. „Kinijos paplūdimys“ dramatiškai pažvelgė į Vietnamą iš moters perspektyvos. M*A*S*H, vienas mylimiausių visų laikų televizijos serialų, nukėlė mus į Korėją su 4077-ojo širdimi ir humoru. O dabar 68 WHISKEY nukelia mus į dabartinį Afganistaną ir vyrus bei moteris, kurie tarnauja armijos medikais stovyklos našlaičių namuose. Ironiška, bet tik pažiūrėkite ir klausykite tokių personažų kaip Robackas, Deivisas, Alvarezas, Petročelis, Holloway, pulkininkas Ostinas ir Sasquatchas, ir mums ryškiai primins Hawkeye Pierce ir kompanijos M*A*S*H nuotykius. bet su padidėjusiu pavojumi, technologijomis ir politinėmis manipuliacijomis bei machinacijomis šiandieniniame pasaulyje. 68 WHISKEY yra 21-ojo amžiaus M*A*S*H ir yra labai sveikintinas ir savalaikis „zeitgeist“ ir „Paramount“ tinklo papildymas. Tačiau norint rasti puikų komedijos ir tragedijos balansą, kad būtų sukurtas kokybiškas šou, kuris kalbėtų žiūrovams, reikia įgudusio žvilgsnio ir įgudusio laiko tiek prieš kamerą, tiek už jo.

Vaidina giminingi nežinomi asmenys kaip 68 WHISKEY vadovai, tarp jų Sam Keeley (Roback), Jeremy Tardy (Davis), Nicholas Coombe (Petrocelli), Cristina Rodlo (Alvarez), Gage Golightly (Durkin), Lamontas Thompsonas (pulkininkas Ostinas), Beith Riesgraf (Holloway) Derekas Theleris (Sasquatchas) ir tiek daug kitų ansamblio žaidėjų, tik šešios serijos, o serialas turi legionų gerbėjų, kurie jau ieško antrojo ir tolesnio sezono, dėka aštrių laidų vedėjo ir kūrėjo Roberto Benabibo rašymo, autentiško. gamybos dizainas, dinamiška kinematografija, nuoširdūs pasirodymai ir personažai, į kuriuos greitai investavome. Su kiekvienu epizodu mes nulupame dar vieną draugystės ir draugystės sluoksnį ir sužinome daugiau apie tai, kas verčia kiekvieną kareivį erzinti ir kas jie yra giliai.

Nevengdami karo tragedijų ir žiaurumo, su 68 WHISKEY susitinkame su karo zonos natūralizmu, kuriam reikia komedijos ir gudrybių, kad būtų atsverta įtampa Afganistano regione, nuolatinis Talibanas ir net kreivų politikų korupcija su pasauliniu mastu. žaidimo šalutiniai pasiūlymai. Kol istorija yra puslapyje, 68 WHISKEY yra toks pat patrauklus ir įtraukiantis, kad vaizdų derinys su istorija yra puikus. Kiekviename epizode yra daugiau nei dalis akimirkų, bylojančių apie žmogaus būseną ir emocionalumą esant nepastovioje ir neapibrėžtoje karo zonos situacijoje, tačiau randama laiko parodyti mums geriausius žmonijos bruožus karo beprotybės apsuptyje ir vis dar išlaikant žiūrovus. ant kabliukų su kniedėmis, įtampą keliančiais scenarijais, besiskleidžiančiais tiek Afganistane, tiek namuose. Kiekviename epizode rasti pusiausvyrą ir sukurti darną visoje serijoje tenka patyrusiai 68 WHISKEY montažo komandai.

Daugiau nei 25 metus redaktorius IVAN VICTOR buvo nuolatinė jėga postprodukcijos montažo pasaulyje. Turėdamas ritmo ir laiko pojūtį, kuris yra būtinas bet kuriam sėkmingam redaktoriui, Viktoras atranda tą mielą vietą tempdamas ir pasakodamas, nesvarbu, ar tai būtų tokia serija kaip „Reno 911!“, tikrove pagrįsta nemokama, skirta visiems, pavyzdžiui, „Jackass“, ar linksma. užpildytos teminės serijos, tokios kaip „1600 Penn“ ir „The Goldbergs“. Ir dabar jis atkreipia dėmesį į tobulą komedijos ir dramos derinį su 68 WHISKEY kaip bendradarbiaujančios ir darnios montažo komandos dalis.

Ilgai kalbėjausi su IVAN VICTOR apie jo amatą ir 68 WHISKEY. Artikuliuotas ir išmanantis bei žavaus humoro jausmo turintis Ivanas yra aistringas kiekvienam pasakojimo proceso elementui per montažą. Nuo fotoaparato atoslūgių iki akių kontūrų fokusavimo iki tobulo žingsnio fotografuojant ar pajuokaujant, ar skaudžią ir dramatišką akimirką, jis atvirai kalba apie procesą, džiaugsmą ir pasitenkinimą savo darbu, nes pasibaigus darbui dieną, be redaktoriaus turite tik „krūvą filmuotos medžiagos“.

Ivanai, aš esu didžiulis, didžiulis 68 WHISKEY gerbėjas. Už mano pinigus tai yra XXI amžiaus M*A*S*H. Ir kaip M*A*S*H, šios laidos redagavimas yra labai svarbus jos sėkmei, jos supratimui.

Puiku! Tai malonu girdėti.

Mes turime panašius santykius ir situacijas, bet 68 WHISKEY turime daugiau dramos, nei tikriausiai matėme nuo „Kinijos paplūdimio“, kurio veiksmas vyko Vietnamo eroje. Tačiau čia yra puikus balansas tarp komedijos ir dramos. Ir vienas iš dalykų, kuris mane stebina su 68 WHISKEY, yra sunkumas rasti tonų balansą. Paprastai, kai turite komediją, žmonės nori iškirpti, iškirpti, iškirpti, iškirpti, iškirpti, kad ten būtų visa komedija. Bet jūs turite tiek daug gražių akimirkų pirmuosiuose keturiuose jūsų epizoduose, kuriuos mačiau prieš kalbėdamas su jumis, kur jūs leidžiate akimirkai pailsėti; leidžiate tylai įsitvirtinti, kad galėtume įvertinti akimirkas. Man įdomu, kaip jūs iš redagavimo perspektyvos atrandate tą pusiausvyrą?

Na, dažnai tai yra sudėtinga, nes televizijos sistemos dalis yra ta, kad tai labai greitai besikeičiantis procesas, ypač laida, kuri eina tiesiai į serialus. Bet aš pasakysiu, kad daug kas išplaukia iš užrašų proceso – tiek studijoje, tiek Imagine, tiek tinkle [Paramount]. Mes visi dirbame kartu siekdami užtikrinti, kad aptarnautume visas tas akimirkas, ir tai tik eksperimento atvejis, ar šiek tiek pristabdome prieš pereidami nuo dramos prie komedijos, ar grįžtame į dramą kartą patyrėme komišką akimirką? Yra daug bandymų ir klaidų, kai pašalinamos gal per daug juokingos linijos, kurios vėliau sumažintų dramatišką akimirką, kurią ką tik patyrėme, ypač bandomajame etape. Mes tikrai kūrėme savo personažus, ypač su Robaku, kuris turėjo daugybę nuostabių šmaikščių ir viską atliko gražiai, tačiau supratome, kad jei pašalinsime penkis iš jų, tai leis abiem emocijoms žaisti taip, kaip galėjo.

Robackas yra žavus personažas, turintis tiek daug pagrindinio bagažo, kad, įtariu, serialui įsibėgėjus, bus dar daugiau. Tačiau matome jo trūkumus ir tai yra vienas iš gražiausių dalykų, kuriuos leidžia jūsų redagavimas. Niekas nėra baltas. Visi turi trūkumų. Kiekvienas turi savo istoriją, iki pat pulkininko Ostino, kuris turi savo  Su šiuo redagavimu leidžiate tai natūraliai išryškėti labai natūraliai, organiškai. Aš nematau to kaip formulės. Tiek daug laidų atidarome plačiu šūviu, pradedame pereiti į vidutinį kadrą. Darysime aprėptį, aprėptį, iš arti, iš arti, atgal. Tai labai nuspėjama. Nematau čia to nuspėjamumo.

Tai tiesa. Dalis estetikos, kurią iš pradžių sukūrė britų režisierius Michaelas Lehmannas ir Roberto [Benabibas], ir aš žinau, kad „Imagine“ taip pat labai to norėjo, buvo pabandyti padaryti tai kuo kinematiškesnį, nors tai ir yra televizijos laida. Tai, kas iš tikrųjų yra Afganistano kaimo vietovė, reiškia, kad kai išvažiuojame, atsiveria nuostabūs platūs vaizdai. Buvo tikras noras, kad kameros judesiai būtų gražūs ir tektų, kaip pasirodymas pateikiamas vizualiai. Šiuo atžvilgiu tai buvo labai ambicinga. Turėdami tai kaip estetiką, galite nepatekti į, kaip jūs sakote, nuo plataus iki vidutinio iki uždaro modelio, retkarčiais įterpiant ar pajudinus, čia ir ten.

Džiaugiuosi, kad panaudojote apibūdinimą „srautas“. Pirmas, pasirodymas yra labai kinematografiškas, visais lygmenimis, šis pasirodymas yra nepaprastai kinematografiškas. Bet tas srautas, ir aš matau jį, kai esame sraigtasparnyje, kai jie yra „Black Hawks“, nes nors sraigtasparnio atoslūgiai ir srautai yra ore, mes taip pat turime kameros atoslūgį ir srautą. redagavimo, kuris seka tą tempą. Taigi man tai tikrai įdomu ir, taip sakant, tai gana ramina. Žiūrint man tai išsiskiria tuo, kad tai iš tikrųjų yra lengvesnės akimirkos, kol staiga į jas reikia atkreipti dėmesį. Tokiu atveju fotoaparato kadras išlaikomas, o jūs palaikote jį redaguodami. Jūs nevaikštote pirmyn ir atgal, kad pagautumėte Robako ir Deiviso linksmumą ir beprotybę. Man labai patinka, kaip tai groja, vizualiai ir emociškai.

Tu teisus.

Kiek valandų filmuotos medžiagos turite išardyti per vieną seriją, kad jos trukmė būtų maždaug 45?

Na, tai aštuonių dienų fotosesijos. Jau seniai nustojau skaičiuoti, kiek valandų turiu filmuotos medžiagos, nes mane kartais tiesiog nuliūdina pagalvojus: „Ak, čia kalnas“. Taigi aš stengiuosi tiesiog eiti scena po scenos, akimirka po akimirkos. Bet yra nemaža suma. Tačiau tai yra labai ambicingas pasirodymas, o aktoriai yra tokie geri, o tai yra nuostabu, o tai reiškia, kad režisieriai ateina su planu, įvykdo planą ir juda toliau. Taigi tai nepanašu į kai kurias kitas valandas trunkančias dramas, kuriose dirbau, kur galbūt turėsite 10 ar 12 scenos sąrankų, nes kamera žags po kambarį, kad gautumėte naujų, skirtingų įdomių kadrų. Režisieriai, kurie atvyko, buvo labai konkretūs, ko jie ieško, ir nors mes esame televizijos terpėje, kur jums reikia transliacijos, kad galėtumėte 48 minutes sumažinti iki 44, tai nėra juokingas filmuotos medžiagos kiekis. Ir vėl aktoriai dažniausiai pataikė į taikinį, o tai yra neįtikėtina. Tai nuostabūs aktoriai, su kuriais galima dirbti.

Šis aktorių kolektyvas yra neįtikėtinas. Tai turtų gėda ne tik visai laidai, bet ir jums, kaip redaktoriui. Ir aš įtariu, kad tikriausiai reikia nužudyti savo numylėtinius kartais montažinėje, nes toks darnus ir gražus, koks viskas vyksta ekrane su aukščiausio lygio pasirodymais, neįsivaizduoju, kad jie tau duoda ką nors, ko nenorėtum pasilikti. in.

Gana daug. Kartais pasitaiko keistų svyravimų, pasitaiko keistų momentų, kai pasirodymas nėra puikus, bet visada galima rinktis iš puikių dalykų. O liejimas ir chemija, kurią turi visi, yra gana ypatinga. Ir manau, kad iš dalies tai veikia tai, kad šiame aktorių kolektyve dar nėra didelių žvaigždžių. Jie atėjo į tai labai švieži ir taip vertino galimybę ir gamybos kokybę, rašymo kokybę ir tai, į ką jiems, kaip aktoriams, teko įsigilinti, kad kiekvieną kartą tiesiog atneša prekes.

Be to, tai labai savalaikė ir aktuali laida su daugybe pranešimų, kuriuos matome.

Taip, būtinai. Ir tai, kaip jūs taip pat minėjote, nevengia to, kad tai netobuli žmonės, kurie turi problemų, kurios kyla virš jų ir daro jiems svorį šioje labai didelėje situacijoje.

Vienas žaviausių personažų, iškylančių šioje laidoje, ir jūs užfiksavote kai kurias brangiausias akimirkas, yra Nicholas Coombe, kaip Anthony Petrocelli. Petrocelli ir ožka turi tokį lengvumą ir tokį saldumą. Pastebiu, kad kiekvieną kartą, kai jis nufotografuojamas su ožka, dažniausiai fotoaparatas prieina arčiau, išskyrus tuos atvejus, kai jie visi keliauja. Bet saulė šviečia. Niekada nebūna tamsaus kambario. Tai tikrai tik palengvina visą segmentą. Ir negaliu pasakyti, kaip labai tai vertinu ir kaip tu leidžia toms scenoms tiesiog sėdėti.

Ožka taip pat yra žvaigždė. Pamiršau paminėti ožką, todėl reikia atsiprašyti ožkos ir ožkos atstovų. Dalis to, ką jūs sakote, yra viena iš mano bendrųjų montažo estetikos, jei galiu to išvengti, t. y. jei kamera atlieka savo darbą, o aktoriai dirba savo darbą, nebent tikrai būtina Aš visada klysiu: „Tegul šie neįtikėtinai talentingi žmonės ir visi už objektyvo sukuria jiems akimirką egzistuoti, tiesiog leisk tai žaisti“. Redagavimas, kaip gerai žinote, nėra tik kirpimas. Tai taip pat apie pasirinkimus. O kartais pasirenkama nenutraukti tėkmės ir sukonstruoti akimirką, nors dažnai paniręs į istoriją tai neatrodo dirbtina. Manau, kad yra kažkas, kas, kai yra pjūvis, tam tikru lygmeniu jaučiasi manipuliacija; nebūtinai blogąja prasme, bet jaučiate, kad yra ranka, kuri priima sprendimą už jus.

Labai taip. O 68 WHISKEY gabalai yra ekologiški. Tai labai natūralu, nes pereiname nuo Robako, Daviso ir Alvarezo POV ir pereiname prie Petročelio POV. Arba mes einame į operacinę su Holloway. Neatsiimame nuo kokių nors veiksmų. Jūs leidžiate kiekvienai scenai nublankti iki natūralios baigties. Tada perkeliate mus į kažkieno POV, kad sužinotumėte, kas vyksta, kad visi būtų tinkamai sujudinti. Ir mes nuolat mokomės apie kiekvieną mišinio veikėją. Niekada nesijaučiu manipuliuojama tuo, kaip tu tai padarei. Tai tikrai labai natūralu.

Tai gerai. Savo darbą atliekame tinkamai.

Kokią atsakomybę jauti, Ivanai, būdamas redaktoriumi? Kadangi, kaip visi žino, ar tai būtų filmas, ar tai būtų televizija, montažas yra paskutinė gynybos linija norint sukurti teisingą produkto viziją ir ją įgyvendinti. Šiuo atžvilgiu daug kas tenka redaktoriui.

Tikrai. Aišku, jaučiu. Bet man taip pat patinka. Nežinau, ar „garbė“ yra per didelis žodis, bet tai tikrai yra kažkas panašaus, nuo pradinės idėjos iki rašymo etapo, pasiruošimo, po visų kovų, kuriuos tenka filmuoti, ypač šioje laidoje. kur pradėjome gamybą rugsėjį, todėl buvo keletas labai trumpų dienų dėl to, kad sutemo, jūs patiriate visų pastangų ir prakaito bei aistros svorį. Ir vienas iš puikių dalykų laidoje yra Roberto Benabibas, laidų vedėjas, vienas iš tų laidų vedėjų, kuriems įrašas yra mėgstamiausia proceso dalis. Taigi puiku, kai ateina žmonių ir sako: „Praneškite man, jei yra kokių nors problemų. Nenoriu, kad jūsų skyrius kristų į stresą. Ir jis ateina žinodamas, kad jie ateina į mėgstamą proceso dalį.

Kaip glaudžiai bendradarbiaujate su atskirų epizodų režisieriais? Arba pirmiausia dirbate su laidų vedėju, o tada gaunate atsiliepimų iš „Imagine“ ir „Paramount“?

Valandos trukmės šou režisieriai gauna keturias dienas už savo iškarpas. Taigi paprastai ne visada taip nutinka, bet paprastai jūs, kaip redaktorius, turėsite keturias dienas po dienraščių, kad galėtumėte susitvarkyti. Mūsų pjūviai yra visiškai padengti foniniais garsais ir klavišų garsais, jei mums jų reikia, ir juose esančia muzika. Tačiau paprastai režisierius turi teisę į keturias dienas, o po to ateis Roberto ar bet kuris laidos vedėjas ir turės porą dienų. Tada jis eina į studiją. Jūs grįžtate, kreipiatės į jų užrašus. Tada jis pereina į tinklą ir paprastai yra keletas tinklo užrašų. Tačiau televizijoje tai yra laidų vedėjo priemonė, ir tikrai šioje laidoje, nes Michaelas Lehmannas yra mūsų prodiuseris-režisierius. Jis dalyvauja reikšdamas savo nuomonę apie tai, kaip veikia įvairūs pjūviai, ir padeda tvarkyti vizualinę dalykų spalvą ir garsą. Tačiau nuo tada, kai režisierius išleidžia savo iškarpą, beveik viskas priklauso nuo laidos vedėjo.

Žinau, kad yra televizijos režisierių, kuriems patinka visą laiką būti su redaktoriumi ir kurie labai, labai garsiai kalba apie tai, ko nori. Taigi man įdomu ši konkreti laida, kaip tai veikė. Turiu pasakyti, kad Paramount, tarp „Yellowstone“ ir 68 WHISKEY, išmuša jį iš parko kurdama kinematografinę, epizodinę televiziją.

Taip. Atrodo, kad jie tikrai žino, kas yra jų auditorija, ir siekia to siekti, o ne kai kurie žmonės, kurie galbūt turi savo estetiką ir yra prakeikti, ar žmonėms, kurie iš tikrųjų žiūri kanalą, patinka tai, ką jiems duodate. Jie yra gana sutvarkyti.

Sukūrėte keletą labai plačių komedijų ir redagavote laidas, tokias kaip „Blunt Talk“, „The Goldbergs“, o tada išėjote į kažką panašaus į „Reno 911“. Tačiau 68 WHISKEY atrodo kaip tobulas derinys redagavimui. Sau, Ivanai, ar jums labiau patinka žiūrėti tokį pasirodymą kaip 68 WHISKEY, kuriame yra šiek tiek dramos ir šiek tiek komedijos? O gal nesvarbu? Ar turite pirmenybę?

Nelabai. Man labiau patinka, jei jame yra komedijos, nes tiesiog puiku juoktis darbe ir patobulinti tas akimirkas. Man patinka abu aspektai, nes iš esmės komedija yra tik drama su pokštais. Taigi jūs visada žiūrite į pasakojimą kaip į pagrindą. Ir tada tai yra atvejis, kai pokštai veikia. Taigi, esu patenkintas bet kuriuo.

Kiek kamerų naudojama fotografuojant 68 WHISKEY?

Dažniausiai tai yra vienas ar du. Ir tada kartais finale yra didelė, nesakysiu, bet yra keletas didelių scenų, kurioms reikia trijų. Tačiau dažnai tai yra tik viena kamera. Retkarčiais atsiranda skersinis aprėptis, ypač kai jie vejasi šviesą, bet norint gauti tokias akių linijas ir kampus, kokių dažniausiai ieškome, tai tik viena kamera.

Vertinu, kad ką tik paminėjote akių linijas, nes mes nuolat stebime kiekvieną veikėją, kai jis yra ekrane. Jie žiūri į mus. Mes nesame musė ant sienos lubose. Nėra kamerų olandų. Mes neateiname fotografuoti kranu, mažinti mastelį. Tai rodo, kad jaučiamės lyg su jais. Ir aš manau, kad tai labai svarbu šiam pasirodymui.

Sutiko. Ir tai vėlgi, manau, yra susijęs su darbu, kurį atliko Michaelas Lehmannas ir Roberto, bet ypač Michaelas, siekdami užtikrinti, kad nors yra srautas ir mes suprantame, kad fotoaparatas yra pasakojimo įrankis, jis naudojamas labai konkrečiai. kuris organiškai veikia su pasakojimu, o ne: „Na, aš galiu pradėti nuo visko aukštyn kojom ir atgal į priekį. Ir aš galiu pasukti fotoaparatą, nes kiekvieną dieną filmavimo aikštelėje turime techno [kraną]. Viskas daroma su tikslu, o ne kas nors galvoja: „O, aš niekada anksčiau nedariau tokio kadro, būtų puiku“.

Kokią redagavimo sistemą naudojate 68? Avid?

Taip.

Kuo Avid sistema tokia tinkama šiam pasirodymui? O gal tiesiog jums labiau patinka Avid? Mano nuomone, „Avid“ yra įspūdingas, bet žinau, kad šiuo metu daug žmonių bando „Adobe“ ir kitą programinę įrangą, todėl man įdomu jūsų nuomonė.

Supratau mokytis Avid, todėl mano sistema, kaip tvarkyti dienraščius ir kaip aš dirbu, iš tikrųjų visas procesas, yra pagrįstas tuo, kaip įgijau savo patirties ir mano, kaip redaktoriaus, pasakotojo, pagalba, veikia ta programinė įranga. Žinau, kad vienas iš didelių privalumų yra, ypač prieš porą metų, visas failų dalijimasis, kurį suprantu. Žinau, kad „Premiere“ dirbo ties tuo, bet... Žinau, kad prieš porą metų kažkas surengė serialą „Premiere“, o failų dalijimasis toje sistemoje neveikė, taigi, jei norite šiukšliadėžę kam nors kitam, jūs turėjote ją nukopijuoti ir perduoti kam nors kitam, o tada jis turi nukopijuoti. Atidaryti prireiktų penkių minučių, o jūs negalėtumėte tiesiog pasakyti savo redaktoriaus padėjėjui: „Ei, čia yra kažkas šiukšliadėžėje, ar galite sutvarkyti tai, tai ir tai? Ir tada jie tai padaro ir grąžina jums. Taigi manau, kad daugelis „Premiere“ techninių darbo eigos aspektų tikrai netinkami pasirodymui, turime tris redaktorius ir tris padėjėjus. Yra tas Joelis Goodmanas ir Scottas Wallace'as, kurie taip pat redaguoja laidą, ir mes turėjome nuostabią bendradarbiavimo patirtį vienas su kitu. Tai puikūs vaikinai ir nepaprastai talentingi redaktoriai. Dažnai bendradarbiaujame ir klausiame: „Ei, ką tu manai iš šios scenos? Kaip jūs tai jaučiate?' Tai buvo nuostabi patirtis iš šios perspektyvos, kaip ir su visu pašto skyriumi.

Turiu pasakyti, kad penktoje serijoje „Skausmo valdymas“, kurią redagavo Joelis [Goodmanas], jūs kalbate apie dramatišką ir kupiną veiksmo! Tačiau vis tiek radome keletą mažų komiškų akimirkų, pvz., „Ar jie gavo „Starbucks“ sunkvežimį? per išpuolį buvo sužeistas, sužalotas ir nužudytas. Joelis padarė nuostabų darbą. Ir tai puikiai dera su tuo, ką jau nustatėte per pirmuosius keturis epizodus, stiliaus požiūriu. Tai gražiai padaryta. Sklandžiai padaryta, pirmyn ir atgal, su jumis.

Teisingai. Aš padariau vieną ir keturis, o Skotas – du. Joelis padarė tris, todėl mes tarsi bendravome. Man taip pat visada įdomu, nes visi turime skirtingą stilių ir skirtingą estetiką. Tačiau, kaip atrodo epizodas, stuburas priklauso Roberto. Roberto nepaprastai gerbia savo idėją ir tai, ką mes, kaip redaktoriai, galvojame individualiai, kas pasiteisins. Akivaizdu, kad jei jam kas nors nepavyks, jis susitvarkys. Bet tai yra įdomu, kai žiūrite kitus epizodus, kai kurie redaktoriai perpjauna kitą kalbantį asmenį, trimis sekundėmis anksčiau, žmonės prieš ratą ir po rato skirtingais būdais. Tačiau vis tiek jaučiate, kad tai nuoseklus pasakojimas. Tai nėra kažkas, apie ką mes sėdime ir diskutuojame, ta šviesi specifika. Bet aš manau, kad tai tik alchemija, kaip mes visi stebime vienas kito darbą, žiūrime epizodus ir užtikriname, kad visi filmuojame tą patį pasirodymą, o ne taip, kaip norėtume.

Aš ką tik turiu tavęs, Ivanai, paskutinį dalyką paklausti: kodėl reikia redaguoti? Kam tau taisyti? Kas tai per redagavimas, kokią dovaną jis tau dovanoja?

O Dieve! Daug laiko galiu būti vienas. Man tai labai patinka. Ne todėl, kad esu mizantropas, bet mėgaujuosi tiek laiko, kai esu paliktas savo jėgoms kurti. Ir tada yra tokių bendradarbiavimo akimirkų. O kai giliniesi į žmones, su kuriais tau patinka dirbti, smagu, kad ateina puikūs bendradarbiai. Manau, kad visa bendradarbiavimo patirtis yra puiki. Mano redaktorės padėjėja Jessica yra nuostabi, mes puikiai juokiamės ir palaikome gerus santykius. Man visada patinka, kai žmonės vertina redagavimą, nes tam tikra prasme esame užsidarę tamsiuose kambariuose, o redagavimas, manau, yra nematomas menas. Tad smagu, kad yra žmonių, kurie pripažįsta vaidmenį. Be jo [redagavimo] jūs tiesiog turite krūvą filmuotos medžiagos.

Debbie Elias, išskirtinis interviu 2020-02-18