• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • Režisierius MATTAS GREENas naudoja visus įrankius, esančius praktinėje filmų kūrimo įrankių dėžutėje, kad atgaivintų BLOGIEJUS DALYKUS – išskirtinis interviu

Režisierius MATTAS GREENas naudoja visus įrankius, esančius praktinėje filmų kūrimo įrankių dėžutėje, kad atgaivintų BLOGIEJUS DALYKUS – išskirtinis interviu

MATT GREEN daro viską. Jau sukaupęs ilgametę filmų kūrimo patirtį, Mattas įveikė daugybę filmų kūrimo menui svarbių disciplinų – specialiųjų efektų makiažą, vizualinius efektus, gamybos dizainą, rekvizito kūrėją, kameros operatorių, aktorių, rašytoją, prodiuserį. , redaktorius ir režisierius – suteikia jam daugiau nei tvirtą pagrindą ir supratimą apie pasakojimo amatą; Jau nekalbant apie tai, kaip išgyventi kiekvieną įmanomą gėrio ir blogio pasikartojimą filmų kūrimo pasaulyje, kur „turėjau vieną, kai prodiuseris mane visiškai išmušė iš visko, ir aš turėjau tokį, kuriame tai buvo geriausia mano gyvenimo patirtis, ir aš turėjau tokį, kuriame neišleidau pinigų ir sukūriau geriausią filmą. Tiesiog keista, keista, kaip keistai banguotai veikia šis verslas. Tai visada yra šis padaras, kuris niekada nėra tas pats du kartus. Kelis trumpametražius ir devynis pilnametražius filmus jau priskyrė režisieriui, jau nekalbant apie mokytojo darbą Tomo Savini specialiųjų makiažo efektų programoje, taip pat žinomą komisijos narį garsiajame „Dragon Con“ suvažiavime. iki šiol ambicingiausias jo projektas, pirmoji jo siaubo antologija EVIL LITTLE Things. Nuo pradžios iki pabaigos EVIL LITTLE THINGS yra gerai padaryta ir gerai atlikta. Tai įtraukianti. Nėra neatlygintino pražūties, nėra neatlygintino kraujo. Viskas gerai apgalvota, vizualiai išdėstyta ir sukurta, atkreipiant dėmesį į detales.

Parašė Yasminas Bakhtiari ir Nancy Knight, kai Green dėvi režisūros ir montažo skrybėles, EVIL LITTLE Things nukelia mus į vintažinių žaislų parduotuvę su Jasonu, jaunu berniuku, kuris ieško žaislo kaip mama, kaip jį nuraminti po nerimą keliančių susitikimų namo su patėviu. Naudojant ekspozicinius perėjimus tarp kiekvienos iš trijų „istorijų“, įrėmintų su Jasono pasakojimais apie kiekvieną žaislą, į kurį žiūri šiurpios atmosferos žaislų kūrėjas, mes laike ir erdvėje perkeliami į „nedorybę“, kuri ateina dėl piktojo raupso. vardu Patrick O'Malley, kankinantis šeimą, per daug savininkiška porcelianinė lėlė, vardu Patty, ir klounas, vardu Gigglesas, kuriam, matyt, tereikia draugo. Mums taip pat suteikiama galimybė pažvelgti į mūsų jauno veikėjo gyvenimą ir disfunkciją, kurią jis patiria smurtaujančio patėvio rankose (vaidina ne kas kitas, o Zachas Galliganas). Gremlinai šlovė).

Kinematografo ir redaktoriaus bendradarbio Romano Weaverio dėka kiekviena istorija turi savitą išvaizdą ir atspalvį ir puikiai veiktų, jei kiekviena būtų atskira serija, tačiau yra darna, dėl kurios kiekvienas jaučiasi susijęs beveik kaip broliai ir seserys šeimoje; individualus, bet ne atskiras. Kai kurios gražios laikotarpio prisiminimų sekos atskleidžiamos nespalvotai, o Weaveris nedvejodamas naudoja dutching, ECU ir lėtesnio judesio įrankius vaizdo įrankių rinkinyje, kad tęstų istoriją. Muzika ir garsas yra kūrybiškai susipynę, kad būtų sukurta visavertė tonų juosta, papildanti Weaver vaizdinius. Kaip ir Greenas ir Weaveris, Angelo Panetta taip pat atlieka dvigubą pareigą – ir kompozitorius, ir garso dizaineris/perrašomas mikseris. Panettos atmosferiniame darbe ypač išsiskiria tai, ką girdime filme „Kraujas už auksą“ su mūsų piktuoju mažuoju raupsu, o nuostabiu tradicinės airių muzikos gabalėliu yra kontrastas besiskleidžiančiam mažo žmogeliuko, norinčio savo aukso, terorizavimui.

Pasigirti aktoriais, kuriuose nerimą keliantis visada simpatiškas Zachas Galliganas vaidina „piktąjį patėvį“, Geoffas McKnightas pristato neišdildomai šiurpų žaislų gamintoją, Mason Wells kaip Džeisonas, Courtney Lakin kaip ugnies ištikta Abby. apsėsta savo lėlės Patty, kaip Patty yra su Abby, Hannah Fierman kaip Jess, kuri grįžo į savo šeimos senus namus Džordžijoje, kuriuos įkūrė airiai, ir L. A. Winters kaip Jasono mama, EVIL LITTLE THINGS niekada neperžengia tradicinių siaubo siaubo. o veikiau skatina psichologinį terorą, kurį papildo ryškios struktūros vaizdiniai elementai ir kai kurie akį rėžiantys turtingi vaizdiniai efektai, pastarieji labiausiai pastebimi lėlės Patty segmente pavadinimu „Būk atsargus, ko nori“.

Šiame išskirtiniame pokalbyje turėjau galimybę pasikalbėti su MATT GREEN'u apie BLOGŲ MAŽŲ DALYKŲ atgaivinimą „didžiajame ekrane“. Gilindamasis ne tik į šį filmą ir savo filmų kūrimo procesą, bet ir į industriją apskritai, Mattas pasakoja apie vizualizaciją, istorijos kilmę ir antologijos struktūrą, aktorių atranką, muziką ir peržengimą šio filmo į industriją ir apie santykius bei ryšius. ar galite jums pasitarnauti nepriklausomų filmų pasaulyje. Be vizualaus pasakojimo įgūdžių, Mattas yra patrauklus ir entuziastingas, aistringas kiekvienam savo amato aspektui, pasitelkdamas savo kūrybiškumą ir išradingumą, kad tai veiktų. . .

MATT GREEN, direktorius ir redaktorius, EVIL LITTLE TINGS

Vienas iš svarbiausių dalykų, kurių žmonės bent jau turi laukti per šį pandeminį uždarymą, yra visi filmai, pasirodantys skaitmeninėje ir transliacijoje, iš kurių vienas yra EVIL LITTLE Things. Esu sužavėtas šiuo filmu. Ilgas antologijos formato gerbėjas, Mattai, čia labiausiai vertinu tai, kaip kuriate kiekvieną iš trijų savo istorijų, pasaką apie raubus, lėlės Patty manija, o paskui Kikendamas klouną, labai skirtingą savo išvaizda ir tonu. Jūs naudojate muziką, ypač raupsų segmentuose, taip neįtikėtinai. Tai gražiai padaryta. Tada įterpiate nespalvotą filmuotą medžiagą ir įtraukiate sulėtintą vaizdą. Labai savitas. Labai darnus. Man įdomu, kaip ši istorija atėjo pas jus.

Nancy [Knight] ir aš pažįstami vienas kitą maždaug 20 metų, nes ji kalbėjo arba vedė diskusijų konferenciją Dragon Con, kuris, kaip žinote, yra antrasis pagal dydį suvažiavimas šalyje. Man pasisekė, kai man buvo 12 metų, kad užklydau į komiksų parduotuvę, kurią, kaip paaiškėjo, vaikinas, kuriam priklausė komiksų parduotuvė, ką tik atsidarė prieš dieną. Po kelerių metų jis pradėjo „Dragon Con“, o dabar aš jį pažįstu per visą laiką. Taigi į pirmąjį Dragon Con aš turėjau eiti kaip makiažo svečias, nors pasirodė tik apie 400 žmonių. Tai buvo mažytis suvažiavimas. Makiažas ir specialieji efektai visada buvo mano pagrindinis dalykas. Taigi, bėgant metams mes pažinome vienas kitą, ir, matyt, prieš trejus ar ketverius metus, Nancy priėjo prie manęs ir pasakė: „Ei, aš turiu draugę, kuri rašo knygas“, nes ji ir Nancy daug rašo: „Ir ji nori parašyti ir kažkaip juos paversti filmu“. Tiesą sakant, girdėjau, kad žmonės dažnai pas jus kreipiasi su žodžiais „Ei, aš noriu sukurti filmą“, o tada jie niekada nenori kurti filmo. Taigi aš sutikau ją ir tai buvo tarsi paviršutiniška: „Ei, papietaujame“. Niekada [pietavome], bet atėjo kiti metai, ji vėl priėjo ir pasakė: „Šį kartą jau dabar susitarkime pasimatymą ir pietaukime“. Taigi, prieš ketverius metus nuėjome pietauti spalio mėnesį, ir pirmas dalykas, kurį jai pasakiau: „Žiūrėk, būk pasiruošęs prarasti savo pinigus, nes kaip vaikinas, kuriam ji nori vadovauti, nenoriu, kad kažkas būtų. prarasti savo namus ar ką nors dėl to, kad sukūrė filmą. Taigi mano pirmas dalykas visada yra „Ei, čia yra blogesnis įmanomas scenarijus“. Tačiau trumpai tariant, mes susitikome ir atrodė, kad ji tikra. Pradėjome rašyti ir tai užtruko kitus šešis mėnesius.

Antologiją pasiūliau aš, nes jos apsakymai, o antrasis filme – su lėle Patty, kurios mergaitė norėjo, ji norėjo tai paversti vaidybine medžiaga. Perskaičiau juos abu ir pasakiau: „Žiūrėk, čia neužtenka istorijos. Galėtume susmulkinti, bet tai gali būti nuobodu, nes išgaunate tai, kam nepakanka mėsos. Taigi sukurkime antologiją. Aš sugalvojau apgaulingą idėją su smurtaujančiu tėvu; Tai iš tikrųjų kilo iš vienos mano draugo idėjos apie vienos minutės trumpą filmuką, ir aš jam paskambinau ir pasakiau: „Ei, ar galiu tai pavogti iš tavęs? Mes niekada nekursime [savo filmo]. Taigi aš paverčiau tai ta dalimi, o tada Nensė sugalvojo žaislų parduotuvę, tada mes tiesiog rašėme scenarijus ir praleidome šešis mėnesius, mušdami juos pirmyn ir atgal ir daug ką išminkydami. Pabaigoje pasakojimas apie raupsus su židiniu ir didele kova, vieną dieną parašiau visa tai vienu prisėdimu, nes nežinojome, ką daryti, kad tai užbaigtume. Esu linkęs rašyti dideliais kiekiais, o vėliau galvoju: „Aš jį apkarpysiu“, o tada, kai baigiu fotografuoti, sakau: „Kaip aš tai padarysiu?“ ir galiausiai padarysiu jį didelį. . Taigi viena iš mano, kaip specialiųjų efektų koordinatoriaus, stiprybių realiame pasaulyje, kino industrijoje, yra ta, kad turiu daug prieigą prie žmonių ir dalykų, kurių neturi daugelis mažo biudžeto kino kūrėjų. Taigi galiu paskambinti savo draugams, turintiems piro licencijas, ir vaikinams su įranga ir pan. Pavyzdžiui, pasakoje „Leprechaun“ lauke visą laiką lyja. Taigi aš paskambinu savo draugams ir pastatėme sau keletą lietaus platformų ir pastatėme juos už langų. Niekada to nepadarytumėte mažo biudžeto filme, nes tam prireiktų per daug laiko. Trumpai tariant, mes jį išrašėme ir, iš tikrųjų, manau, kad tai yra mano klaida, aš pasakiau: „Nufilmuosime tai į tris dalis ir tai suteiks galimybę persigrupuoti kiekvienam“. Taigi mes padarėme viską, tada sukūrėme vieną istoriją, o tada – kitą istoriją. Manau, kad tai buvo klaida, nes prarandi pagreitį.

Kiekvienas iš šių segmentų, šios konkrečios istorijos, leprechaunas, Patty ir Giggles yra labai vizualiai savitos. Spalva vaidina svarbų vaidmenį. Kiekvienas iš jų turi skirtingą išvaizdą. Įdomu tai, kad man patinka, kaip jūs ir jūsų DP Romanas [Weaveris] įtraukiate mus tiesiai į žmogaus, o paskui ir blogio POV, kad mes einame pirmyn ir atgal, ir mes tikrai jaučiame bei matome iš Patty perspektyvos. ne tik raupso, bet ir žmogaus perspektyvos. Taigi man įdomu, kaip jūs abu sukūrėte savo dizainą ir visą vizualinį tonų pralaidumą?

Visų pirma, aš negalėjau sau leisti gamybos dizainerio. Turėjau savo rekvizito meistrą ir savo garderobą, todėl kai susirenkame, aš linkęs sakyti tokius dalykus kaip: „Ei, išsirinkime savo spalvų paletę šiai ir pasistenkime nuo jos nenuklysti“. Tačiau turėdami itin mažą biudžetą to negalite. Kai išsinuomojome viešbučio kambarį veikėjo Abby viešbučio kambariui, negaliu įeiti ir pasakyti: „Pakeisime kilimo spalvą“. Bet stengiuosi laikytis nuošalyje nuo tam tikrų dalykų, jei noriu pridėti tam tikrų dalykų. Stengiausi, kad leprechaunas atrodytų tamsesnis vizualiai, o Patty epizodas būtų daug šviesesnis, nes žinojau, kai vilkėjau suknelę, beprotišką šventinę suknelę ir liemenėlę bei peruką, ir pasakiau: „Šis daiktas iššoks. Tai tikrai mus užklups, todėl pabandykime, kad visas epizodas būtų daugiau to“, – kol pateksime į pabaigą, kai esame viešbutyje, o ten tikrai pikta ir tamsu, todėl aš pasirinkau tokį toną. Kai kuriuose iš šių kadrų stengiausi beveik neturėti šviesos. Taip pat labai sunku 3 valandą ryto nekelti triukšmo viešbučio koridoriuje, kai fotografuojate! Bet aš, Romanas ir kiti kūrėjai susirinkome ir tiesiog pasakėme: „Ei, kaip tai padaryti? Kaip galime pakeisti savo vizualinį stilių kiekviename iš jų? Ir tai padaryti tikrai nėra taip sunku, jei apie tai pagalvoji. Manau, kad daugelis žmonių, kurie kuria antologijas, iš tikrųjų daro jas taip pat, kaip aš, t. Taigi jūs jau kalbate apie kitokią erdvę, kai grįžtate iš filmavimo. Viename segmente turėjau skirtingą gamintoją nei kituose dviejuose, nes jos nebuvo. Tai labai padėjo, nes tiesiog kažkas pažino skirtingus žmones ir pan. Dalis to yra sąmoninga, o dalis tiesiog bandė tai padaryti. Kita problema yra ta, kad kuriate filmą, kurio filmavimui iš esmės ketinate skirti 21 dieną, ir tai nėra daug laiko. Aš nusižudyčiau dėl vieno iš šių filmų, kur man kas nors duoda aštuonias savaites ką nors nufilmuoti, nes kiekvieną dieną tu kovoji su laikrodžiu. Fotografuoju dėl redagavimo. Aš nešauju daug papildomų dalykų. Taigi aš naudoju tai, ko noriu. Taip pat padėjo tai, kad žinojau, kad su Romanu redaguosime, nes tada žinau, kad jis žino, ką aš galvoju. Kai eisime į redagavimą, leisiu jam atlikti pirmąjį praėjimą, kad nebūčiau per arti jo. Dalis to yra instinktas kuriant tiek daug filmų. Ar aš talentingas? Tikiuosi. Stengiuosi leisti jam kalbėti su manimi, jei tai prasminga.

Tai visiškai prasminga. Labai vertinu tai, ką padarėte su kelių šriftų segmentu „Blood for Gold“. Pirmas dalykas, galbūt jūs neturite gamybos dizainerio, tačiau tai, kaip sukonstravote svetainę galutiniam susitikimui, yra tobula; ji desperatiškai bando surasti raupsą ir jį sugauti, kimba auksine moneta, nardo, dairosi už lakštais dengtų baldų, dėžių ir panašių dalykų. Tikrai gražiai padaryta, o fotoaparatą laikote tvirtai, todėl tikrai jaučiame, kad kažkas ką tik atsikraustė į namą, jis yra netvarkingas, o tada mažas raubas gali pasislėpti bet kur, kur nori. Veikia visas kambario aplinkos tonas. O fotoaparatas juda greitai ir tinkamai, atsižvelgiant į trumpesnę lepreko akių liniją. Tas židinys nuostabus. Virtuvė pasakiška. Taigi jaučiate tą istorijos pojūtį, kuris siekia legendą apie airius ir Akmens kalnų vietovę, kurioje vyksta ši istorija. Bet tada mes turime prisiminimų seką ir jūs darote tikrą nespalvotą. Jūs darote ne sepijos atspalvius, o tikra juoda ir balta, ir tas ryškumas yra toks įspūdingas.

Tai padėjo tai, kad vieta iš tikrųjų buvo nakvynė su pusryčiais, kurių savininkus Nancy žinojo, ir ji buvo labai sena. Manau, kad tai vienas seniausių pastatų Akmens kalne. Taigi padėjo tai, kad turėjome visus šiuos senus baldus, o savo atsivežėme nedaug. Mes tiesiog griebėme daiktus iš kitų kambarių ir traukėme daiktus, kol gavome tai. Norėjau netvarkingos išvaizdos, o mes gavome netvarkingą išvaizdą. Kadangi tai turėjo būti airiška, aš iš tikrųjų bandžiau tai padaryti su žaliu tonu, bet tai nepavyko. Kartą bandžiau sepiją. Bet sepija man visada atrodo kaip senieji vakarai. Tai buvo netinkamas laikas. Taip, mes tiesiog pasirinkome juodą ir baltą, ir viskas.

Tai tikrai pasirodo. Ir tada jūs įtraukite tam tikrą lėtą judesį. Taip pat pasirinkote geriausią metų laiką fotografuoti, nes akivaizdu, kad buvo šaltesnis, todėl toje vietoje, kurioje fotografuojate, yra daugiau nevaisingų medžių, todėl atrodė tikrai gerai. Bet tada jūs tai papildote ir patobulinate vaizdus bei toną gražia muzika. Manau, kad Angelo [Panetta] muzika ir garsas filme tikrai išėjo į naudą, ypač toje prisiminimų sekoje, nes tai labai romantiška. Jaučiasi labiau nuotaikingas. Muzika jaučiasi šiek tiek airiška, bet tada girdi ir perdėtą traškančių lapų garsą, kai merginos vaikšto ir bėgioja per mišką, kuris susilieja su muzika. Tiesiog nuostabu.

Vienas iš dalykų, kuriuos jis padarė, buvo mano mėgstamiausias dalykas partitūroje – maža muzikinė dėžutė, esanti raupulo gale, kai ji bando atsidurti priešais ją. Angelo yra toks talentingas. Sutikau jį Dragon Con. Mes buvome skydelyje. Mes likome draugais, o tada, kai jis pamatė filmą, parodėme jį „Dragon Con“, o vėliau jis atėjo pas mus. Kadangi turėjau laikiną muzikos takelį, jis pasakė: „Noriu įrašyti šį filmą“. Ir mes pasakėme: „Negalime tavęs sau leisti“. Ir jis pasakė: „Na, koks jūsų biudžetas garso dizainui? Aš pasakiau: „Negalime sau leisti“. Taigi jis pažvelgė į mane ir pasakė: „Padarysiu abu ir duosiu jums kainą už abu“, ir padarė. Dabar tikriausiai niekada nesulauksiu kito kompozitoriaus, nes mus sieja puikūs santykiai. Jis iš tikrųjų sėdėjo čia su manimi, kol aš dariau tempą, nes tą dieną jis atėjo į namus prieš seansą, o aš vis dar mėčiau temperatūros balą, ir jis man pasakė: „Tu turi tikrai įžvalgų požiūrį į tai, kaip tu žiūri muziką“. Iš dalies aš nesuprantu muzikos, kad išgelbėčiau savo gyvybę, bet natų klausau nuo 10 metų. Tai viskas, ko klausau. Ir tai sukelia man daug emocijų, kiek tai susiję su muzika. Taigi mes tikrai galėjome išvirti tai, ko abu norėjome, nes abu kalbame ta kalba, nors apie muzikos natą negalėčiau pasakyti nė žodžio, aš tikrai gerai suprantu filmų muzikos kalbą. Manau, kad kuriant filmą tai yra pati svarbiausia filmo dalis. Jei neperžengiate vaidybos ir akivaizdžių dalykų, kai esate poste, jei negalite priversti muzikos perteikti tinkamo tono, neturite filmo.

Muzika filmams yra labai, labai svarbi. Tai buvo viena didžiausių mano aistrų. Visada vertinu muziką, partitūrą. Bet man labai patinka, kad Angelo sukūrė jūsų garso dizainą, maišymą ir muziką, nes aš tikrai manau, kad šiuo konkrečiu atveju tai jam suteikė puikų supratimą, kur pasipūsti, atsitraukti, ir tai veikė tikrai labai gerai. , bet svarbiausia – leprechauno istorijoje.

Man tai yra dalykas, dėl kurio daugelis žmonių kurdami filmus sumaišo muziką, nežinodami, kur dėti muziką. Mačiau didelius filmus, kuriuose muzika pateikiama ten, kur jos nereikia, ten, kur reikia leisti publikai apsispręsti, kaip jaustis, nes muzika tai daro. Jis tau pasako, kaip jaustis, bet jei tu visada man pasakysi, kaip jaustis, aš niekada nejaučiu savęs. Ir man labai svarbu kai kuriose srityse atsitraukti.

Filme nėra nieko blogiau, kai muzika tave veda, pasakoja, kaip jaustis, ypač kai tai patentuota tropų muzika. Tai mane visiškai erzina. Labai dera su EVIL LITTLE THINGS, kai Angelo įmeta mažyčius airiškus lietų motyvus, kurie persikelia į stygas, o po to pereina beveik į sirenos giesmę ar banšio aimaną. Tai tikrai užfiksavo airių folklorą istorijoje. Gražiai, gražiai padaryta, ir aš tiesiog tai vertinu, Matt; Labai vertinu tai visame filme, bet ypač tą segmentą. Dabar turiu jūsų paklausti, kiek vizualinių efektų buvo praktiški, nes jūsų padarų makiažo efektai veikia? Ar lankėtės CGI?

Nėra CGI. Yra keletas efektų, pavyzdžiui, ugnies komponavimas, pora kadrų, bet filme nėra CGI. Aš pašalinau kai kuriuos laidus ir panašius dalykus, bet nieko, kas būtų laikoma kompiuterine grafika. Tiesą sakant, mano mėgstamiausias kadras filme, žiūrint iš efekto, yra tada, kai raubas krenta kaminu link kameros. Tai buvo dvi dienos filmavimo mano važiuojamojoje dalyje. Pas mane atėjo draugas ir pastatėme šį kaminą. Mes pakabinome jį ant mano viršutinės verandos, o visi mano kaimynai stovėjo lauke ir kiekvieną vakarą žiūrėjo, kaip mes numetame liepsnojančią lėlę savo namuose. Niekas nesakė: „Ei, tu gali užkurti tokį gaisrą“. Bet esu žinomas dėl to, kad darau tokius dalykus. Kartą 3 valandą nakties savo kieme kažką susprogdinau. Tai buvo prieš daugelį metų, atėjo mano kaimynas ir sako: „O, tai tik tu“, ir įėjo atgal.

O Dieve! Dabar lėlė Patty yra tiesiog šiurpi. Veidas yra be galo baisus, įtrūkimai, tai, kaip jis nulūžta, ir, žinoma, porcelianinė fanera, kurią galiausiai uždedate ant mūsų tiesioginio veiksmo aktoriaus, kad ji taptų lėle. Ar visą tą procesą atlikote pats?

Ne. Kai tu režisuoji, bet ko kito vienu darbu per daug, patikėk manimi. Taigi aš panaudojau Roy Wooley kaip makiažo efektą ir padarą. Jis tikrai geras. Pažįstu jį ilgą laiką, ir vėl kažkas, kas atėjo pas mane ir paklausė: „Ei, ar galiu padaryti tavo efektus? Ir aš pasakiau: „Aš negaliu tavęs sau leisti“. Ir jis sako: „Man nerūpi. Vis tiek darykime tai“. Aš kūriau filmus nuo 10 metų, o profesionaliai juos darau nuo 18 metų, todėl malonu turėti visus šiuos santykius. Bet taip, Roy yra nuostabus. Jis išėjo ir pastatė leprechauną, pastatė Patty lėles. Mes turėjome keturias galvas lėlėi Patty.

Matau skirtumus, nes kai kuriose scenose nėra tiek daug įtrūkimų, o tada turime tikrai siaubingą gilų tamsų toną su liepsnojančiomis raudonomis akimis ir tiesiog rudomis ir bjauriomis.

Tada jums trūksta mažo veido, o po jo esantis padaras tarsi juda. O kompiuterio ekranas buvo tik tam, kad suteiktų jam šiek tiek papildomo, ir niekas niekada neklausia, kodėl veidas vėliau grąžinamas atgal, bet tai yra filmai jums.

Tada turite klouną Gigglesą. Pradėti turite pagrindinį klouną, kurį iš tikrųjų matome tik profilyje, o tai, mano manymu, buvo įdomu. Mes nematome tikro pilno klouno frontalo iki to momento po lova su iltimis, dantimis ir varvančiu krauju.

Na, tai vienintelis padaras, kurį padariau filme, ir priežastis buvo ta, kad Roy'us jau perėjo prie kažko kito ir tai buvo vėliau. Čia tik nufilmuotas klounas su dideliais dantimis ir visa kita. Mes tai padarėme ant grindų mano biure. Uždėjau juodo popieriaus ant savo stalo krašto ir Romanas sugalvojo fotoaparatą. Tiesiog šovėme penkis ar šešis kartus, kol gavome tinkamą stūmimą į burną.

Tai atrodo pasakiškai. Kiek sudėtingas buvo jūsų atranka? O kaip jums buvo smagu, kad Zachas Galliganas čia buvo aplinkinis?

Tai atsirado dėl to, kad dalyvavau nedideliame suvažiavime. Zachas sėdėjo šalia manęs, ir aš jo paklausiau. Sužinojau, kad jis čia persikėlė į Peachtree City, nes visi persikelia į Atlantą dirbti. Mano žmona tuo metu turėjo restoraną, ir aš jam pasakiau: „Ei, jei kada nors grįši, ar galiu nupirkti sriubos kukulių? Ir pasikalbėkime“. Jis atėjo ir mes turėjome valandą ir tiesiog kalbėjome apie filmus ir Holivudą. Pasilikau jo numerį ir kai tai pasirodė, paskambinau jam ir jis išėjo. Viena jo filmavimo diena buvo labai smagi. Jis puikus vaikinas. Turėjome kamuolį. Negalėjome sau leisti daug laiko su juo ir jis nėra pagrindinis veikėjas, bet tai, kad čia yra kas nors, kas buvo vertas dėmesio į ankstesnį žanrą, padeda, kai jie sako: „Kas čia?“. „Cast Zach“ buvo tik nedidelis bandymas turėti ką nors, kas mus šiek tiek pastūmėtų į priekį. Manau, kad padeda.

Manau, kad taip, ir manau, kad tai jam netikėtas vaidmuo. Jis visada malonus vaikinas, vaikinas šalia, vaikinas, kuris yra auka. Tikrai gražus, gražus Zacho posūkis.

O, jam tai patiko. Kai perskaitė, paskambino man. Jis sako: „Aš galiu vaidinti blogiuką! Aš niekada negaliu vaidinti blogiuko!

Turiu paklausti, kur radote Geoffą McKnightą, lėlių gamintoją, žaislų parduotuvės vaikiną?

Geoffas buvo šalia manęs 10, 12 metų. Geoffas nuostabus. Sukūriau filmą pavadinimu Zombių invazija , kuris yra 6 000,00 USD vertės „Omni“ vaidybinis filmas, šiuo metu pasiekiamas VOD. Tai mažas filmas, nes neturėjome pinigų, bet aš ir kai kurie draugai tiesiog pasakėme: „Sukurkime filmą apie zombius“, ir tai pavyko. Tai puiki vaidyba. Geoffas atėjo, aš pamačiau jį ir pasakiau: „Tu turi vaidinti šį beprotišką vaikiną. Aš turiu šį filmą.' Jis padarė, ir mes tai padarėme ir kartu sukūrėme daug trumpametražių filmų. Jis yra tarsi mano aktorių rate, kurį aš daug naudoju. Geoffas ką tik turi tokią siaubingą atmosferą, kai nori ją įjungti, kuri tiesiog gražiai užgęsta. Jis norėjo tai suvokti daug baisiau nei mes, ir aš jį šiek tiek atitraukiau, nes nenorėjau, kad šis vaikinas būtų nepatinkamas.

Jis tiesiog kažkoks siaubingai keistas, o tai, kad atrodė, kad jis jau metus neplovė plaukų, tikrai padėjo. Tobulos jo balso intonacijos ir balso ritmas. Tikras išskirtinumas ir tai suteikė įdomų toną, kol net neįsiveliame į istorijas. Kitas struktūrinis aspektas yra tas, kad man patinka, kaip kiekviena istorija prasideda lengvai ir gražiai, o tada viskas tampa labai keista.

Turiu paskambinti Meisonui Velsui, mažam berniukui, kuris vaidina Džeisoną. Šešeri metai ir jis gali taip elgtis! Nežinau, iš kur tai. Jis vaidina apie metus. Jo šeima rusė ir jis čia gimė. Jis išpūtė mano mintis. Scenoje, kurioje jis šaukia: „Mama!!!“ anksčiau galite pamatyti, kaip jo galvoje sukasi krumpliaračiai: „Ką man daryti? Kas ką tik nutiko? Ką aš darau?' Jūs negalite priversti šešiamečio tai padaryti. Tai natūralus jo talentas. Jo motina scenoje yra L.A. Winters, Lisa Winters. Ji yra viena iš originalių Doublemint Twins.

Masonas išsiskiria. Jo nekaltumas ir smalsumas. Kai jis parduotuvėje kalbasi su Geoffo personažu, jis yra toks mielas. Ir kai jis kalba apie Gigglesą ir tam, kad Gigglesui reikia draugo. Tiesiog tobula. Žinoma, žiūrėdami tai galvojate: „Vaikeli, tai klounas. Tai klounas. Klounai nesibaigia geru. Be pinigų nebuvimo, koks buvo sunkiausias aspektas prikeliant BLOGIEJUS DALYKELUS į gyvenimą?

Iš tikrųjų tik kasdien, ir tai tikrai priklauso nuo pinigų. Tačiau nėra pakankamai žmonių, kad apimtų visas pagrindas, todėl turiu būti prodiuseris ir režisierius vienu metu, o tai nėra taip paprasta, kai darai nedidelį filmą. Aš tiesiog turiu įsitikinti, kad kiekvieną dieną kažkas yra. Pavyzdžiui, bent du kartus per dieną mane nustumia į šalį, kai kas nors sako: „Ei, mes neturime to daikto, kurio mums reikėjo“, arba aš prašau kažko, ką maniau, kad turėjome, bet neturime. ir kažkas turi tai išsiaiškinti, ir paprastai tai reiškia, kad aš jaudinuosi, kol jie gali išeiti ir tai padaryti. Buvo dalykų, kurių neturėjome, ir tada aš pradedu kurti. Tai geriausias dalykas kuriant mažo biudžeto filmus. Tai verčia jus pasakyti: „Ei, aš neturiu to, ko man reikia. Kaip man gauti tai, ko noriu?' Šiuo metu dirbu laidoje. Aš dirbu toliau MacGyveris . Esu specialiųjų efektų grupėje MacGyveris , ir mes, nesakau, kad neribotą biudžetą turime, bet, nepaisant visų ketinimų, mes turime. Jei mums ko nors reikia, mes tai gauname, ir tai yra malonu. Bet aš niekada nesu per daug kūrybingas su tuo, nes tiesiog sakau: „Aš su tuo susitvarkysiu“. Tai tik tas dalykas, kur tu sakai: „Aš šito neturiu“. Kalbant apie EVIL LITTLE THINGS, mano lėlininkas raupsui yra žmogus, kurį pažįstu 20 metų ir jis dirbo Rickui Bakeriui Los Andžele. Aš pasakiau: „Ei, man reikia lėlininko, kuris žinotų, ką jie daro. Ateik ir padaryk tai už mane“. Ir jis ateina ten, o mes neturime nieko, kas galėtų jį perkelti per grindis. Pabandėme jį uždėti ant rankšluosčio ir nustumti per grindis, o aš pasakiau: „Mums reikia ratų“. Taigi mes nusiuntėme ką nors į techninės įrangos parduotuvę, į vietinę automobilių zoną ir nusipirkome ratus ir vežimėlį. Tai buvo greitas mąstymas „kaip tai išspręsti“. Ir tai pasiteisino. Jis sugebėjo lakstyti kaip išprotėjęs. Taigi tokie smulkmenos, kur tu tik sprendi problemas, yra pats sunkiausias aspektas. Šioje laidoje neturėjome problemų su ego. Nebuvo jokių įkyrių aktorių ar panašiai.

Kiek truko jūsų redagavimo procesas?

Manau, kad redagavome apie du mėnesius. Baigėme filmą ir ką tik pradėjome karpyti, kai gavau darbą, kuris nuveš mane trims savaitėms į Dominikos Respubliką. Taigi leidau Romanui redaguoti, kol buvau išvykęs; tiesiog padarykite visą filmo pjūvį. Tokiu būdu galėčiau grįžti ir neturėčiau pirštų atspaudų, o tai buvo gerai. Ir tada mes tiesiog išgyvenome ir pamažu pradėjome švilpti, kol išėjome. Taip, tikriausiai du mėnesius. Ir tai taip pat turint omenyje, kad turėjome peržiūrą Dragon Con. Man nesvarbu, koks tu režisierius, kol nepamatysi su publika, nesėdi ir nesakysi: „O, tai per ilgas“ arba „Per trumpas“. Yra smulkmenų, kurios leidžia suprasti, kad galite jausti jų reakcijas. Mes peržiūrėjome „Dragon Con“ ir man atrodė: „O, aš sutrumpinu 10 minučių“, ir taip padariau, nes buvo scena, kurią žiūrėdamas kartu su jais supratau, kad pateikiau daug informacijos, Jau daviau visiems. Taigi visa ši scena išnyko. Visada juokinga, kai tai darai ir galvoji sau: „Galėjau sutaupyti pusdienį nuo šaudymo“. Bet iš tikrųjų jūs negalite to žinoti. Po to, kai atlikome aktorių ir įgulos peržiūrą, supratau, kad yra maždaug penkių minučių dalis, kuri buvo tiesiog nuobodi. Vėliau visų paklausčiau: „Ką tu galvoji? Ar buvo kažkas, kas jums nepatiko?' Ir visi sakytų: „Taip, tu čia šiek tiek lėtas“. Niekas negalėjo dėti pirštu, kas tai buvo, bet jūs galite pasakyti, kai jūsų auditorija tiesiog žino, kas tai yra, o aš žinojau, kas tai buvo. Taigi aš nuėjau ir sutrumpinau tris su puse minutės. Trūkstant geresnio termino, aš visada tai vadinu „redakcine masturbacija“, kai filmo kūrėjui atrodo gera, „o, tai nuotaikingas“ arba „o, tai šaunu“, bet vėliau supranti, kad žiūrovai t rūpi, o svarbiausia yra greičiausias taškas iš taško A į tašką B scenoje. Stengiuosi, kad kiekviena bet kurio filmo scena truktų nuo dviejų su puse iki trijų su puse minutės. Niekada neturėtumėte nieko ilgiau turėti. Trumpiau yra gerai, jei galite perteikti tai, ko norite. Stengiuosi viską išlaikyti.

Filmas juda klipu. Jums niekada nenuobodžiauja. Niekas niekada nesijaučia nuobodus, o viskas puikiai suplanuota, kai kas nors atsitiks.

Ačiū. Dar viena graži smulkmena, kurios aš išmokau, ir daugelis žmonių to nesako, bet paskutinis dalykas, kurį paliksite savo auditoriją, turėtų juos priblokšti. Išėjau iš filmų, kuriuose filmas nebuvo toks geras, bet paskutinis dalykas privertė mane apie tai kalbėti. Tuo tarpu, jei išeinate iš tikrai puikaus filmo, bet paskutinės penkios minutės buvo kaip epilogas ir viskas buvo lėta, o istorija tik užbaigė, tai neverčia sakyti: „Oho“. Todėl visada stengiuosi baigti ką nors, pavyzdžiui, „Bumas“. Kai papasakojau tėvo istoriją, pasakiau: „Jei baigsime tuo, baigsime nata, kurioje žiūrovai sakys: „O, tai buvo šaunu“. Ir manau, kad mes maloniai nusijuokiame iš Jasono šaukimo: „Mama“.

Iškirpti juodai yra tik puikus paskutinis filmo kadras ir momentas. Taigi turiu jūsų paklausti, ar turite ką nors ruošiantis, atsižvelgiant į susidariusią situaciją su šia Covid situacija? Arba iš anksto laukiate, kad pamatytumėte, kas atsitiks?

Kitas mano filmas, šiuo metu, vadinasi Rūsys, kuris pasikeis, nes praeitais metais kažkas sudegino šį titulą. Man nepatinka turėti tokį patį pavadinimą kaip kažkas kitas. Bet iš tikrųjų tai yra seksualiai įkrautas tamsus trileris, kurį parašė mano bičiulis. Tai turėjo būti kitas mano filmas. Šiuo metu turiu tikrai vertingą vardą. Turėjome tai nufilmuoti kitą mėnesį. MacGyve r vyniojosi žemyn. Aš ką tik ruošiausi pradėti spausti reikalus ir taip atsitiko. Taigi tikriausiai tai bus nustumta į vėlesnį metų laikotarpį, bet tai yra grožis, nes liko ši didelė skylė, kurioje mes visi nedirbame, kad kai tai baigsis, kino pramonei tikrai prireiks turinio. blogai ir manau, kad visi daug dirbs. Jie visi kraustysis. Taigi manau, kad filmų kūrėjams pasiseks, nes finansininkai sakys: „Man nesvarbu, kiek tai kainuoja. Padaryk tai“.

Debbie Elias, išskirtinis interviu 2020-04-15

EVIL LITTLE Things yra DVD ir skaitmeniniame formate