• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • Režisierius RAFAEL MONSERRATE atranda PEEL žmogiškumą ir širdį – išskirtinis interviu

Režisierius RAFAEL MONSERRATE atranda PEEL žmogiškumą ir širdį – išskirtinis interviu

RAFAELAS MONSERRATE'as jau seniai įrodė, kad yra patyręs dokumentinių filmų prodiuseris dėl tokių televizijos serialų kaip „Vienas“, „Hillbilly Blood“, „Banginių karai“ ir kt. Jis taip pat žengė į televizijos režisūrą su keliais „Mafiosa“ epizodais ir kai kuriais realybe paremtais projektais. Tačiau vaidybiniai filmai, bet daugiau nei prieš dešimtmetį skirta komedijai „Padėkos dienos išskaidymas“, jo aplenkė. Tai dabar baigiasi kerinčiu žavesiu PEEL.

Beveik stebuklinga PEEL yra nekaltumo šventė, kuri ne tik ištirpdo jūsų širdį, bet ir priverčia nusišypsoti. Per kinematografiją ir muziką Monserrate atranda humorą ir gyvenimo širdį – toniškai ir vizualiai, o kiekviename veikėje atranda žmogiškumo dėka kai kurių įsimintinų pasirodymų, ypač iš Emile'o Hirsch ir Jack Kesy.

Režisierius Monserrate ir parašytas Lee Kariam su papildoma Troy Hall medžiaga, PEEL yra Peel Munter, kurį vaidina Emile'as Hirschas, pilnametystės istorija. Tėvo paliktas būdamas labai jaunas, Peelis gyveno labai izoliuotą ir vienišą gyvenimą. Kai tėvas išvyko, jis pasiėmė du vyresnius Peel brolius, palikdamas Peel ne tik vieną su mama, psichologinių problemų turinčia moterimi, bet ir su prisiminimais bei brolių ilgesiu. Taip smarkiai apleistas motinos, Peelis neturi nei socialinių, nei gyvenimo įgūdžių. Jis neturėjo tikro gyvenimo už savo vaikystės namų sienų. Tačiau tame pasaulyje Peel turėjo vieną pastovumą – plaukimą dideliame inksto formos baseine kieme. Tai buvo jo gelbėtojas ir džiaugsmas. Netikėtai mirus motinai, Peelis nuklysta. 30 metų ir jis nežino, ką daryti. Jis neturi nei draugų, nei darbo, nei pinigų, nei įgūdžių. Tačiau tai, ką jis turi, yra jo namai. Tačiau jo motina paliko tai su didele hipoteka ir tai reiškia būsto paskolos mokėjimus.

Susidūręs su pasaulio netikrumu, Peelis pirmą kartą gyvenime yra priverstas priimti sprendimą. Ar jis leidžiasi į pasaulį ir susiranda darbą, kad galėtų likti savo namuose? Ar jis parduoda namą? Bet jei jis tai padarys, kur jis eis? Ar jis tiesiog lieka namuose, kol bus išmestas? Peelis Munteris nusprendžia žengti labai didelį žingsnį. Jis nusprendžia priimti kambario draugus. Tai ne tik padės išspręsti hipotekos problemas, bet ir netgi susiras draugų. Bet kas atsitinka, kai besąlygiškas tikėjimas, draugystė ir brolystė Peel išsiplečia ir tiki, kad tai „tikra“, yra išduotas? Peel'o atveju tai padeda jam rasti tikrus brolius, o kelionėje jis paliečia visų sutiktų žmonių gyvenimus.

Emile Hirsch ne tik įkūnija Peel Munter. JIS YRA Peelis. Suteikite personažui gaivaus naivumo ir plačių akių nuostabą, subtiliai ir niuansuodamos, Hirschas iškelia Peelo nekaltumą į pirmą planą, sužavės jį mums ir vis labiau įtrauks į veikėją ir istoriją. Džiugu stebėti šį personažą ir cinizmo neturintį Peel požiūrį į gyvenimą. Tiesiog žavinga.

Puikus pasirodymas yra Jack Kesy, kuris puikiai atsveria Hirsch's Peel. Kaip drifteris Roy, kuris patenka į Peel gyvenimą kaip kambario draugas ir „draugas“, Kesy atgaivina Roy, įkūnydama idėją apie vyrą, kuris gyvena pusiau per pusę, bet visada verčia mus patikėti, kad Kiekvienas Roy'us apgaulė ar menkesnis dalykas, šis žmogus turi tikrą atpirkimo vertę. Kai pirmą kartą susitinkame su Rojumi, jis kalba mylią per minutę, greita ugnis; jis traukia prieš visus. Tačiau kuo labiau Roy'us iš tikrųjų pažįsta Peelą ir yra jo gyvenimo dalis, Roy temperamentą, jo ritmą, jis smunka, sulėtėja, jam mažiau dialogo, mažiau šurmulio. Jis tampa labiau introspektyvus ir stebinantis, o ne bandydamas prisiimti atsakomybę ir nuslėpti savo nesaugumą. Kesy paverčia Roy vienu iš įspūdingų filmo veikėjų studijų.

Kiti pagalbiniai žaidėjai yra tokie pat išsiskiriantys ir emociškai galingi. Žvilgsnis į Garrettą Claytoną ir jo pasirodymą kaip Čadą arba Shilohą Fernandezą kaip Peel narkomano brolį Samą. Kiekvienas iš jų yra toks pat geras kaip ir kitas, tačiau unikalus sau. Įsidėmėtinas fizinis niuansas, kurį Fernandezas suteikia Semui, kai po 25 metų išsiskyrimo susiduria su Peeliu. Jis nepakels galvos. Jis nežiūrės Peliui į akis. Jis nukabina galvą, o pečiai smunka iš gėdos ir gėdos dėl to, kas ir kuo tapo. Ir tada Hirschas įsilieja į Peel nereikšmingą emocinį grynumą ir priverčia porą pakilti. Tikrai keletas nuostabių charakterio studijų PEEL.

Peržengdamas našumą, Monserrate'as atranda PEEL humorą ir širdį bei žmogiškumą kiekviename veikėje ir visame filme, pasitelkęs savo vizualizaciją ir operatoriaus Michaelo Lloydo bei jo komandos darbą. Vanduo vaidina pagrindinę Peel gyvenimo ir mąstysenos temą, Monserrate'as ir Lloydas apakina povandeniniais objektyvais, kuriuos suteikė fotoaparato operatorė Jen Baumert, metaforiškai švęsdami šviesą kaip nekaltumo ir krikšto atgimimą bei tyrumo atgimimą per vandenį su nuostabiais saulės spinduliais ir prizminėmis spalvomis. Spalvos taip pat vaidina svarbų vaidmenį kuriant PEEL pasaulį, nes Munterių šeimos namuose yra du skirtingi pasauliai – Peelio vaikystės ir jo motinos pasaulis, sustojęs aštuntajame ir devintajame dešimtmetyje su dizainu, spalvomis ir lęšiais, ir Nulupkite jo miegamąjį ir „tvartą“. „Munter“ namai yra paprastas, paprastas, prislopintas ir filtruota šviesa, tarsi saulės šviesa vos prasiskverbtų pro užuolaidas, bet kai prasiskverbia, jos švelnumas yra tarsi drobulė. Kita vertus, Peel kambarys yra šviesus, naudojant ryškius spalvų kontrastus, atspindinčius jo optimistišką ir teigiamą asmenybę; o mėlynos ir vandens atspalviai sudaro tą tęstinumo giją su vandens svarba Peel ir istorijai. „Lloyd's“ fotoaparatas taip pat prideda pasakojimo sluoksnį per kadravimą, naudojant dubliavimą arba viršų, o kadrai šiek tiek pasvirę arba nukrypsta nuo centro, kai fotografuojamas vienas kadras „Peel“, o likusi filmo dalis yra gana paprasta su simetrišku kadravimu ir subalansuotais viduriniais kadrais. .

Vyšna ant torto ir PEEL pasaulis yra Kathryn Kluge ir Kim Allen Kluge įvarčiai. Paprastai gražus. Įnoringi ir niūrūs, per natūrą jaučiame Peel nekaltumą, o tada perkeliame į laiką, vietą ir emocijas, pasirinkus individualų garso takelį.

Atkreipdamas dėmesį į net smulkiausias detales, Monserrate sukūrė emociškai magišką filmą, kuris yra iš širdies ir kalba į širdį.

Šiame išskirtiniame interviu kalbėdamas su RAFAEL MONSERRATE, Monserrate'as atskleidžia savo režisūrinį procesą ir tai, kaip svarbu rasti tiesą PEEL. . . . .

RAFAELAS MONSERATAS

Džiaugiuosi galėdamas pasikalbėti su tavimi, pažiūrėjęs PEEL, Rafaeli!

O, tu sušildai mano širdį, Debbie!

Na, tu išlydėte mano. Šis filmas – priverčia nusišypsoti širdį. Tai stebuklinga. Nekaltybėje yra grožis. Tai absoliutus žavesys.

Debbie, labai ačiū. Jūs man sukeliate šaltkrėtis. Sutinku su jumis ta prasme, kad tai buvo mūsų ketinimas, ir mes tikėjomės tai sukelti žmonėms, todėl ačiū, kad tai pasakėte.

Jūs tikrai, neabejotinai tai man sukėlėte. Man atrodo, kad filme toks galingas ir gražus, vienas iš elementų, neatsižvelgiant į Emile'o [Hirsch] pasirodymą, yra tai, kaip jūs radote humorą ir širdį toniškai ir vizualiai. Ir tada dirbkite su savo operatoriumi, su Michaelu Lloydu ir visose vandens scenose, kuriose yra visa idėja, kad vanduo yra tarsi krikštas kiekvieną kartą, kai jis patenka į vandenį ir atgauna arba išlaiko savo nekaltumą.

Tai taip pat! Vieta!

Jūs mane pribloškėte tuo ir tuo, kad kiekvieną iš tų povandeninių scenų fotografuojate aukštyn. Jūs turite saulės blyksnius, sukuriančius prizmes. Tiesiog visiškai nepriekaištinga.

Labai ačiū. Michaelas yra nepaprastai talentingas DP. Per dvi dienas čia, Culver City, Kalifornijoje, buvau susitikęs su maždaug 20 DP, ir jis buvo pirmasis žmogus, su kuriuo susitikau. Jis atsisėdo ir suprato nekaltumo galios ir vandens ramybės temas ir tai, kas ta tema, ir suprato, kad tai yra Peelio šventovė, vieta, kur jis jaučiasi saugus, vieta, kur jis jaučiasi kaip namie, vieta, kur jis eina pabėgti, bet ir būdai, kaip atsidurti tyloje. Taigi Mes su Michaelu daug kalbėjome apie tai, kaip iš tikrųjų užfiksuoti ir rasti tas akimirkas,  Ir gavome neįtikėtiną povandeninę šaudyklę, kuri buvo fantastiška, Jen Baumert, ir ji suprato, kaip užfiksuoti tą šviesą, kaip ir Michaelas, kuris daug planavo. kad per objektyvą atgautų tą nuostabią šviesą. Norėjome per vandenį iš tikrųjų pavaizduoti jo nekaltumo grožį ir galią. Ir tada, žinoma, akivaizdžios gimdos temos, ryšys su mama ir panašiai.

Ir tai, kad jo klausimas broliams: „Ar tu plauki? Ar tu plauki?' Štai kaip jis tai mato. Atsakymas į viską – būti baseine ir plaukti.

Taip taip!! Ta scena su Semu, kai jie pagaliau grįžta namo ir įeina į svetainę pro galines duris, ir matai, kaip Semas išgyvena pasitraukimą, diskomfortą, nesugebėjimą [veikti] ir jis bando palaikyti ryšį su Peeliu. Ir tu teisus. Ką sako Peel? Jis tarsi nueina į paguodos sąrašą: „Ką galiu tau duoti valgyti? Ką aš galiu tau išgerti? Ar nori eiti maudytis?' Ir kai Samas tarsi ant jo loja, jis to nenori ir tarsi jį atstumia, o kai jis prisijungia prie vandens, simboliškai toks filmas. Kai jis prisijungia prie jo vandenyje, tą akimirką mes visi grįžome namo su Peeliu.

Žinoma, jūs taip pat įnešate dalį to su Jacko [Kesy] Roy personažu. Puikus Džeko pasirodymas ir emocinis lankas bei charakterio augimas, kurį matome čia. Niekada nematome, kad jis būtų visiškai įlipęs į baseiną, jis yra iki juosmens, bet jis niekada neįlipa iki galo, o tai lemia idėją, kad jis yra pusiau įlipęs, pusiau išėjęs, kad yra galimybė jį atpirkti.

Teisingai, taip. Taip! Tai yra Roy'us, tai yra Džeko pasirodymas ir tai yra jo lankas. Jūs tai gražiai išreiškėte. Visų pirma, Jack Kesy yra neįtikėtinas aktorius. Jis yra neapdorotas, turi niuansų, jis gyvas, jo viduje tiek daug vyksta. Džekai, iš pradžių mes ėjome pas jį dėl Samo vaidmens. Jis lobizavo dėl Roy ir lobistavo dėl Roy, o kai aš susitikau su juo, mes surengėme susitikimą „Skype“, pamačiau Roy ir mes pakeitėme kursą. Jis puikus, nes nori būti rastas ir viso to, ką daro, būdamas vakarėlio gyvenimu ir to, ko, jo manymu, ieško; jis tikrai ieško brolio, jis ieško šeimos. Ir kai jis baigia apsaugoti Peel pabaigoje. . . Jis toks nuostabus aktorius, toks nuoširdus ir toks tikras.

Mano akys ašaroja nuo to. turiu tau pasakyti. Aš tikrai manau, kad tu jį puikiai nuteikei. Aš mačiau Džeką tiek daug kitų dalykų, kad jis grįžo prie savo vienkartinių filmų „Ray Donovan“, „The Strain“ ir, žinoma, „Claws“.

Vadinasi, daug laiko sekėte jo trajektorija?

Taip. Taigi, aš žinau, kad jis turi tokį diapazoną ir gali suteikti Rojaus personažui tą tekstūrą ir gilumą, ir man tiesiog patinka tai, ką jūs iš jo išviliojote šiame spektaklyje.

Ačiū. Šie aktoriai, visi aktoriai ir kaip jūs tarsi susitapatinote su Royu – aš apie tai kalbėjau anksčiau, kad visi šie veiksniai identifikavo scenarijų ir šiuos personažus, buvo supratimo jausmas, ką reiškia jaustis pašaliniu. kaip netinkamas, kaip kažkas, kuris nepriklauso, ir tai tikrai suteikė autentiškumo jų požiūriui ir mūsų požiūriui, kad tai tikrai užfiksuota. Mes visi norėjome būti sąžiningi, ką tai reiškia. Taigi, nesvarbu, ar tai buvo komiška akimirka, ar ji buvo dramatiškesnė, ar kas bebūtų, mūsų požiūris visada buvo toks: „Gerai. Raskime tiesą tame“. Ir tada šie aktoriai yra nuostabūs. Jie daro. Visos jos nuostabios.

Jie tikrai yra. Pažvelkite į Garrettą [Claytoną] ir jo pasirodymą „Chad“ arba į Shilohą [Fernandezą] ir jo pasirodymą Sam. Kiekvienas iš jų yra toks pat geras kaip ir kitas.

Taip. Galingas, galingas. Taip. Ir tokie išskirtiniai jiems patiems. Troy Hall as Will turi tą tobulą pusiausvyrą; du skirtingi brolių tipai ir jų problemos. Ir Šilo buvo galingas, ir tas dalykas buvo toks suvaržymas, kurio jam reikėjo, kad galėtų susidurti su savo demonais priešais šį nekaltumą.

Ir, žinoma, puikus Shiloh fizinis niuansas Samo personažoje, kai jis susiduria su Peel savo bute. Jis nepakels galvos. Jis nežiūrės jam į akis. Ir jis nukabina galvą, o pečiai smunka, ir gėda, lyg jį nubaustų tėvai.

Teisingai, Debbie. Tai visiškai teisinga. Gėda, gėda.

Kai gavote šį scenarijų ir žiūrite į jį, kaip pirmą kartą pradėjote atsisėsti, kad išsiskirtumėte iš režisūrinės konstrukcijos, kaip ketinate paimti žodžius puslapyje ir paversti juos vaizdine išraiškingumu ir emocijomis? Nes su tuo, kas čia yra, galėjai taip toli nueiti iki vieno galo, pavyzdžiui, beveik kaip Forrest Gump, kuris nebūtų veikęs. Bet čia jūs laikotės santūrumo ir taip pat atrandate pusiausvyrą tarp kada traukti atgal, kada kirpti, kada... jūs puikiai nusprendžiate, kada užteks objektyvo laikymo, ir judate toliau taip, kad jis neliktų. nesijauti pernelyg riebus ar priverstas. Koks buvo jūsų požiūris į tai?

Teisingai. Na, pirmiausia, ačiū. Vertinu, kad tai sakote, ir man tai svarbu – tiesiog papasakoti istoriją pačiu autentiškiausiu būdu. Tačiau kalbant apie šią istoriją, ji pirmiausia man pasirodė kaip labai plati komedija. Jis buvo didelis. Bet buvo du dalykai. Vienas iš jų buvo Peel'ui būdingas nekaltumas, kuris, mano manymu, yra labai galingas ir, manau, mums to reikia šiandieninėje aplinkoje. Ir antra, scena su Samu. Kai patekau į tą sceną, supratau: „Palauk. Čia vyksta kažkas daug galingesnio, ir aš manau, kad būdas tai rasti yra ne priversti, o leisti kvėpuoti, leisti akimirkoms kvėpuoti tiek atliekant pasirodymą, tiek į objektyvą. Aktorių požiūris buvo toks: „Atraskime“. Mes neturėjome daug laiko. Kas tai buvo? 18 dienų filmavimas? Su visais turėjau tris dienas repeticiją. Tačiau svarbiausia buvo „atraskime, atraskime kvėpavimą, raskime akimirką“, nes viskas, kas atrodo klaidinga, čia neveiks taip, kaip mes norėjome sukurti galią, autentiškumą, ir nekaltybę. Kitas dalykas buvo objektyvas. Su Michaelu, kuris yra neįtikėtinas DP, mintis buvo judėti tik tada, kai vadovaujamės veikėjo judėjimu, ir laikykimės. Michaelas pasiūlė platų objektyvą, kiek įmanoma platų, anamorfinį, kuris leidžia, kaip žinote, du dalykus. Tai leidžia mums užfiksuoti savotiško veikėjo vidinio pasaulio intymumą, bet visą ekspansyvumą plačiu išorinio pasaulio objektyvu. Ir jei teisingai įrėminsite ir apšviesite, ir gamybos dizainą su Celine Diano, jei tai padarysite teisingai, galėsite leisti atsiskleisti tam, kas yra objektyve. Tik tada būsite informuoti, ką daryti toliau, ir toks buvo požiūris. Tai tiesiog leidžia tam kvėpavimui ir judėjimui būti organiškam, net ir su linksmiausiomis filmo dalimis. Leisk jiems žaisti. Tegul aktoriai daro ir atranda, ką daro.

Manau, kad mes tikrai tai matome, ypač su Džeku, kuris filme pradeda kalbėti mylią per minutę, greitu šūviu. Jis apgaudinėja visus, bet kuo giliau pažįsta Peelą ir yra jo gyvenimo dalis, visas jo temperamentas, ritmas, tai smunka, sulėtėja, jam lieka mažiau dialogo. Jis tampa labiau introspektyvus ir stebinantis, o ne bandydamas perimti atsakomybę ir nuslėpti savo neužtikrintumą, ir tai tikrai atsispindi Roy charakteryje.

Tai gražiai, gražiai pasakyta ir aš su tavimi 100% sutikčiau. Manau, kad kai jis atranda savo vietą, kai jis atranda, kas jis yra, kai jis sužino, kas jam iš tikrųjų rūpi, jis pradeda šiek tiek sustingti, o Peelis ir jo ramybė jam daro poveikį. Jis pradeda matyti daugiau. Ir, jūsų nuomone, jis yra šurmulys. Jis pažįsta gatves. Jis labai pastabus žmogus, kad tik išgyventų, bet tai virsta kažkuo kitokiu, su jo stebėjimais atsiranda daugiau emocinio ryšio.

Būčiau apgailėtinas nepaklausęs jūsų apie gražų taškų skaičių. Be jūsų lašų adatos, jūs gavote tokius gražius balus, kurie kartais atrodo kaip purtyti su tokiu nekaltu jausmu, todėl man įdomu, kaip jūs pasirinkote atskirus adatų lašus ir tada dirbote su Kathryn [Kluge] ir Kim [Allen Kluge] apie tikrus kūrinius.

Na, Kathryn ir Kim, aš turiu pradėti nuo jų. Jie, kaip žinote, įvertino „Tyla“. Žodis mokytojas , jei norite, tikrai tinka prie šių dviejų. Jie buvo taip susiję su siela, kas yra Peelis ir ką jis atstovauja, ir koks yra transformacinis, beveik dvasinis filmo elementas, kalbant apie tą vidinę kelionę. Jie taip stipriai susiejo su juo, bet tai, ką jie suprato, iš tikrųjų buvo jūsų anksčiau pateiktas komentaras. Su šituo galite nuliūdinti. Tai gali būti sunki emociniame fronte. Jie suprato įnoringą elementą. Jie suprato, kad rasti tą pusiausvyrą ir tinkamą instrumentų naudojimą, tinkamus akordus ir teisingus . . . Mes turėjome daug pokalbių apie šią pusiausvyrą, tiesa? Turėjo būti žemesni tonai, kurie pagrindė filmą ir emocinę vertę, ir tai turėjo būti tie aukštesni tonai, pavyzdžiui, net kalimbos naudojimas, o tai yra keista daryti ir naudoti tokio tipo filmams. bet jis veikė, nes reprezentavo tą įnoringą, tyrą, beveik magišką Peel elementą, kuris yra. Jie taip gerai suprato tą pusiausvyrą ir muzikiškai įsigilino į tai, kas buvo šie veikėjai, kokios temos, kurios dvi iš tikrųjų buvo svarbios muzikai, ir mūsų pasirinktoms dainoms, ir partitūrai. kad būtų naudinga tema. Viena iš jų buvo nekaltumo galia išgydyti. O kitas ieškojo mūsų genties. Kas yra mūsų gentis? Tai ne visada tavo kraujas. Tai gali būti tas, kuris ateina jūsų kelyje, kuris jus tikrai supranta, palaiko ir mato. Be to, kad būtų smagu, daugumoje dalykų jis turėjo būti lengvas, nes, jūsų nuomone, jei pasielgtume rimtai, manau, kad melodramos spąstai galėtų patekti.

Praėjo daug laiko, kai kaip režisierius, Rafaelis, atlikote pasakojimo funkciją. Taigi man smalsu, ką sužinojote apie save kurdami PEEL, ką dabar galite įtraukti į savo būsimus projektus, tiek asmeniškai, tiek kaip režisierius?

Koks puikus klausimas, Debbie. Tai gilus, gilus klausimas. Bet aš galiu pasakyti tai. Vienas iš dalykų, kurių išmokau iš savęs šiame projekte, buvo iššūkiai parduoti istoriją, sukurti filmą su mažu biudžetu ir dienomis, ir tai kalba apie personažą. Jūsų gebėjimas tylėti ir klausytis yra neatskiriama tiesa, ir aš manau, kad klausykitės komandos ir skyrių vadovų, nesvarbu, ar tai buvo DP, ar visi skyrių vadovai, todėl klausykite veikėjų, vadovaukitės jiems ir vadovaukitės man pačiam. rasti tai, ko ieškojome, klausytis prodiuserių partnerių ir išlikti chaoso ar diskomforto viduryje. Ir tai yra vienas dalykas, kurio išmokau per šį procesą, kuris leidžia tylėti ir gebėti klausytis, įsitraukti ir būti šalia. Manau, kad tai leidžia istorijoms iš tikrųjų atsiskleisti, pakilti, išreikšti save ir atrasti save. Jūs tarsi orkestruojate tai, kas jums nepriklauso. To išmokau, manau, būdamas režisierius. Ir manau, kad tai skiriasi nuo pirmojo filmo, kurį bandžiau tai padaryti, bet tikiu, kad čia atradau gebėjimą pasitikėti savimi ir savo bendradarbiais, ir pačia istorija.

pateikė Debbie Elias, išskirtinis interviu 2019-05-03