ROMEO ir Džuljeta (2013)

Autorius: Debbie Lynn Elias

Su gerokai daugiau nei 150 adaptacijų ir įsivaizdavimų apie tai, kas yra bene garsiausias ir neabejotinai labiausiai pritaikytas Šekspyro darbas ekrane, naujasis režisieriaus Carlo Carlei ROMEO & JULIET yra, vienu žodžiu, meistriškas. Šioje šviesioje versijoje Šekspyro didybė ir didybė bei legendinė žvaigždžių persmelktos meilės istorija atgaivinama kaip auksinė „Oskaro“ versija.

  rj - 11 - balkonas

Mačiau daugiau nei 100 istorijos įsikūnijimų, įskaitant šortus, kuriuose demonstruojamos tik konkrečios scenos, šis ROMEO & JULIET yra mano asmeninis mėgstamiausias pristatymas, pranokstantis pripažintą 1968 m. Zeffirelli versiją, taip pat George'o Cukoro 1936 m. filmą, kuriame Norma Shearer vaidino Džuljetą. Vienas iš mano mėgstamiausių šortų yra 1908 m. italų versija, kurią sukūrė Mario Caserini, o pirmasis režisieriaus Barry O'Neillo bandymas 1911 m. pritaikyti visą pjesę filmui yra drąsios pastangos, kurios žlunga, todėl pirmenybę teikė spektaklių filmavimui. pvz., 1924 m. balkono scena Regent Theatre, kuri pažymėjo Johno Gielgudo „debiutą kine“. (Tačiau vien dėl gryno juoko ir kikenimo, jei turite galimybę pamatyti 1909 m. prancūzišką trumpą filmą, kuris vaidinamas kaip komedija, tai tikrai nuostabus vaizdas.)  1994 m. penkių dalių mini serialas iš Londono yra pavyzdinė versija (išeiti). tai britams), o Bazo Luhrmanno 1996 m. Leonardo DiCaprio modernizacija yra ta, kurią reikia praleisti.

Nors George'o Cukoro versija tą dieną buvo ekstravagantiška sąnaudų atžvilgiu, galutinių gamybos verčių visada trūko. Panašiai, nors Zeffirelli filmą priėmė ir publika, ir kritikai, Olivia Hussey nėra tokia įspūdinga Džuljeta. Filmą parduodavo tai, kad ji iš tikrųjų buvo viena iš nedaugelio aktorių, savo amžiumi artimesnių Shakespeare'o parašytam veikėjui; t.y., jai nebuvo 25 ar 30 metų, kuri bandė būti 15 metų.   Bet dabar mes turime Hailee Steinfeld, kuri turi tokį amžių atitinkantį kerubišką nekaltumą ir aistrą, kad privers pamiršti visus kitus. Be to, turime Juliano Felloweso scenarijaus adaptaciją, kuri pristato ROMEO ir Džuljetą, kuri, nors ir atitinka Bardo žodžius, pasižymi nuostabiu lyriškumu ir srautu dėl tam tikro scenų sutirštinimo, todėl tai yra ROMEO ir Džuljeta XXI amžiuje.

  RJ - 2

Casting yra geriausias ir tinkamiausias, kokį aš kada nors mačiau „ROMEO & JULIET“ filmui / TV kūrybai. Svarbiausia, kad jaunieji įsimylėjėliai, kuriuos vaidina Hailee Steinfeld ir Douglas Booth, yra tinkami amžiui, o jų chemija yra kaip skystas gyvsidabris. Skysta, užburianti, įtraukianti, ryškiai šviečianti. Steinfeldas ne tik žavi žydinčiu nekaltumu, bet ir suteikia Džuljetai pasitikėjimo, stiprybės, įsitikinimo ir sumanumo. Booth prideda kolegiško brandumo, kuris gaivina, linksmas ir žavi Romeo meilę Džuljetai. Tikras žavėjimasis, kurį fotoaparatas užfiksuoja Steinfeldo akyse, kai žiūri į Bootho Romeo, yra širdį stabdančio švelnumo ir išskirtinio pobūdžio. Tačiau vienas iš iššūkių Steinfeldui buvo suvokti Šekspyro žodžius. „Tai neabejotinai buvo to teksto mokymosi ir kiekvieno dalyko pergyvenimas bei vertimas procesas. Mano scenarijus buvo užpildytas mažais smulkmenomis ir kiekvienos eilutės vertimu.

  RJ - 3

Kaip geriausias Romeo draugas Benvolio, Kodi Smit-McPhee tiesiog išmuša jį iš parko atlikdamas savo pirmąjį „brandų“ vaidmenį. Jautri, įtraukianti, nuoširdi. Edas Westwickas tiesiog prikausto Tybaltą iš pykčio ir arogancijos. Alano Rickmano / „Profesoriaus Sneipo“ juodi plaukai yra žudantis jo išvaizdos elementas, atitinkantis nuodingą vitriolį, kurį Tybalt išsviedžia žodžiais ir darbais. O ar galime pasikalbėti su puikiais gražiai atrodančiais vyrais? Kur slėpėsi Christianas Cooke'as? Perrašykime istoriją, kad Mercutio nemirtų tik tam, kad pamatytume daugiau Cooke'o.

Nėra žodžių apie Paulo Giamatti meistriškumą, tik apie šiuos: geriausio pagalbinio Oskaro nominacija dabar! Būdamas vienuoliu Laurence'u, Giamatti suteikia svetingo lengvumo, kompensuodamas tamsesnes istorijos akimirkas. Jo magiją papildo Lesley Manville kaip Džuljetos slaugytoja. Sujunkite Giamatti ir Manville, o rezultatas – juokingi mainai. Malonu stebėti šiuos du!

  rj - 5

Stellanas Skarsgardas Veronos princui suteikia aurą, kuri yra tinkamai valdanti, tačiau rami. Bet tada mes turime visiškai kitokį tempą su Damianu Lewisu, kuris jus, kaip lordą Capulet, tiesiog šokiruoja, kai iš šmaikštaus malonumo virsta siaubinga miegamojo scena su grasinimais išsižadėti ir iškeldinti Džuljetą, jei ji neištekės už Paris ( kuris yra kvailys ir efektyviai taip žaidė Tomas Wisdomas). Lewisas privers jus drebėti savo vietoje per iš pažiūros psichozinę pertrauką.

Šiame naujame Carlei įsikūnijime mes turime didžiulę didybę ir vešlumą ne tik vizualiai, bet ir emociškai. Svarbiausia yra tai, kad Carlei ir Fellowesas „atstumia istoriją 100 metų atgal ir nustato ją Sūnų valdymo laikotarpiu, o ne Tamsiojo amžiaus pabaigą kitame filme, kad pasinaudotų nuostabiais pastatais ir maestro spalvų palete. Sūnų karaliavimas“. Dėl šio laiko poslinkio ir kinematografo Davido Tatersallo patirties kiekvienas kadras atrodo kaip paveikslas, kurio pradinė balkono scena yra įspūdingai įrėminta ir objektyvu; lėtas mastelio keitimas aukštyn, kai Romeo artėja prie savo meilės. Mes pasineriame ne tik į tą sceną, bet ir į kiekvieną sceną. Tatersall šviesos ir šešėlių naudojimas yra kvapą gniaužiantis. Capulet kriptoje esantis koridorius su liepsnojančiomis šviestuvais, šiltu aukso švytėjimu skleidžiančiomis freskomis išmargintas, traškančias sienas, ne tik stulbina, bet ir šildo, metaforiškai rodydamas, kad mirtyje vis dar yra gyvenimas. „Masque Ball“ užpildo ekraną 360 laipsnių judesiu, įtraukdamas žiūrovus į akimirką. Aušros aušra po jaunųjų įsimylėjėlių vestuvių nakties balta, šviesi, tyra, nekalta, švelni. Steinfeldo Džuljeta visada švelniai apšviesta, beveik tarsi XX amžiaus 30-ųjų „sūrio audinio“ efekte jos žavingiausiomis akimirkomis. Tatersall kinematografija šaukiasi Oskaro nominacijos.

  rj - 8 - princas

Reikšmingas vizualiniu požiūriu, Carlei apima kinematografinį jausmą, kurį turi pati istorija, švenčiant vizualinį išplėtimą ir pašalinant klaustrofobijos jausmą, taip dažnai siejamą su pasaka. Kurti erdvę per kvapą gniaužiančią pilių ir paties kaimo architektūrą, fiksuojant plačius kadrus, kurie praplečia ne tik mūsų vizualinį akiratį, bet metaforiškai – emocinius horizontus, kurie perima šią istoriją ir jos nekaltos meilės šerdį, pakelia ją į dangų.

Dizaino konstrukcija tiek vizualiai, tiek emociškai yra puiki. Atkreipkite dėmesį, kad kai yra ilgi laiptai, visi visada jais leidžiasi žemyn, o ne aukštyn. Vienintelis tikras aktoriaus judesys aukštyn yra Bootho Romeo, kai jis užlipa ant grotelių į balkoną – ir dar kartą, padėka Tatersall ir Carlei už tai, kad jie šaudė su strėle, nes mes čia pat su Romeo judesiu – ne tik stebėtojai ar stebėtojai iš toli; mes patiriame nerimą keliantį dusulį jam lipant, o jo širdis plaka iš naujos meilės jaudulio.

  rj - 6

Kambarių ir lubų platybės ir dangų siekiančių lubų aukščio metaforinis kontrastas (vėlgi numato mirtį, dangų įsimylėjėliams ir jaunos meilės kopimą aukštyn) priešinasi alėjų uždarumui, kai prasideda kardavimas ir konfrontacija. sustiprina toninį ir emocinį filmo pralaidumą ir suteikia Šekspyro žodžiams papildomą neišsakytą aiškumo sluoksnį.

Tačiau vienas trūkumas yra kardų žaismas. Nors, pasak Bootho ir Smit-McPhee, „buvo gana daug [kardo] repeticijos“, galutinis rezultatas yra tik „teisingas“, todėl galima manyti, kad galbūt reikėjo daugiau kardo treniruočių. Tačiau Carlei naudai kampinis objektyvas ir redagavimas apima kai kuriuos trūkumus.

  rj - 7

Pasak scenaristo Fellowes, „Labai norėjome kreiptis į auditoriją, kuri nėra Šekspyro mokslininkai. Nenorėjome pateikti istorijos, kad tau reikia būti Šekspyro mokiniu, kad ją suprastum. . .Norėjome išlaikyti jausmą, išlaikyti Šekspyro ketinimą ir išlaikyti jo kalbą. . [E]Nors 80% filmo yra Šekspyras, bet kas jis yra, yra iškirptas. Ši scena gali būti su šia scena ir visa kita. Taigi mes turėjome tokią dvigubą darbotvarkę, kad istorija galėtų mėgautis publika, kuri galbūt ne kiekvieną savaitės penktadienio vakarą lankėsi Šekspyro spektaklyje, bet tuo pačiu metu, kad būtų ištikimi spektakliui.

Rašytojas, labai išmanantis vizualinius filmo aspektus, aiškina Fellowesas. „Didysis filmo privalumas, kai bandai tai padaryti, yra tai, kad gali likti ties vaizdiniu pasakojimu; tau nereikia prieštarauti Šekspyrui, tu vadovaujiesi jo apibrėžimu – tu esi Capulets namuose, tu esi princo rūmuose, turgaus aikštėje, kad ir kokia ji būtų – nes jis renkasi savo vietas kaip kino kūrėjas. . Jam tu sėdi vieną medį scenos gale ir esi parke. Įklijuojate sostą į galą ir esate sosto kambaryje. Tai nėra taip, kaip šiuolaikiniame spektaklyje, kai bandai pabėgti iš tos svetainės su sofa ir dviem kėdėmis, dėl kurių norisi perpjauti gerklę, kai pakyla uždanga. Taigi tai buvo pranašumas, kurį man Carlo iš tikrųjų paėmė abiem rankomis ir atvėrė jį, likdamas prie Shakespeare'o pasirinktos vietos, bet padarydamas jas realias.

  RJ - 4

Pats Carlei sutiko režisuoti ROMEO & JULIET, perskaitęs Fellowes scenarijų. “. . [Aš] tai buvo gražiausias scenarijus, kurį aš kada nors perskaičiau savo gyvenime. Triukas, kurį panaudojo šis džentelmenas [Fellowesas], buvo ta, kad labai mažai apibūdindamas jis patraukė mano dėmesį ir mano širdį tik neįtikėtinu [dialogo] pritaikymu arba atkūrimu. Tai buvo užburianti. Reikalas buvo negailestingas. Kartais, norint aprašyti veiksmo sceną, prireikia daug aprašymo ir prarandi dėmesį, nuobodu nuo aprašymo. Tai buvo kaip veiksmo filmas, ir jūs buvote visiškai sužavėti.

Kaip stulbinantis Carlo Poggioli kostiumų dizainas ir kvapą gniaužiantis Tonino Zera gamybos dizainas, ROMEO & JULIET sparnus suteikia įspūdinga lenkų kompozitoriaus Abelio Korzeniowskio partitūra. Nors kai kuriems nėra svetimi, ROMEO & JULIET, sukūrę „A Single Man“ ir Madonnos „W.E.“, neabejotinai yra Korzeniowskio repertuaro šlovė. Partitūra yra labai svarbus filmo veikėjas, nešantis mus kartu, išlaikantis tempą ir judantis, neįstrigęs ar pasiklydęs Šekspyro pentametre. Sodrus ir sklandus, partitūra teminė, panašiai kaip Bernardo Hermanno ar Maxo Steinerio ar net Korzeniowskio amžininko Aarono Zigmano. Taškai – dar vienas techninis gamybos aspektas, reikalaujantis Akademijos dėmesio.

  Rj - 10 - mirtis

Kartu su natos grožiu yra garso dizainas, kuriame muzika panaudojama tyčia. Kai kalba Paulas Giamatti, muzika nutyla. Kai kalba Skarsgardas (kuris išpjauna niekšišką karališką figūrą), jo balsas sukyla ir nėra muzikos. Kai Lesley Manville kalba kaip maloni, mylinti medicinos sesuo, nėra muzikos. Tačiau kai kalba jaunesni atlikėjai, tokie kaip Steinfeldas ar Boothas, gana dažnai muzika yra pakylėta, beveik tarsi uždengiant bet kokius jų pentaminio dialogo perteikimo trūkumus. Protingai supintas, lyrišką tėkmę išlaikantis kūrinio elementas.

Kokia šviesa pro ten lūžta? Tikėkimės, kad ROMEO & JULIET – Oskaro aukso blizgesys.

Režisierius Carlo Carlei

Scenarijaus autorius Julianas Fellowesas pagal Williamo Shakespeare'o pjesę

Vaidina:     Hailee Steinfeld, Douglas Booth, Ed Westwick, Paul Giamatti, Damian Lewis, Stellan Skarsgard, Kodi Smit-McPhee, Lesley Manville, Tom Wisdom, Christian Cooke