Autorius: Debbie Lynn Elias
Perfrazuojant scenaristų Steveną Knightą, „Maistas yra prisiminimai“. Nuo tų laikų, kai silpnas Oliveris Tvistas nekaltai sakydavo „Prašau, pone, aš noriu dar“ Scarlet O'Hara ir liūdnai prisipažino „Aš niekada nebebadausiu“ Charlie Bucket ir Willy Wonka Ratatouille maisto tinklui ir visiems visų rūšių puikūs valgomieji produktai, kuriuos galima įsivaizduoti, turėjome meilės romaną su maistu. Vos per pastaruosius metus maistas ir kulinarinis menas tapo priešakyje ir centre didžiajame ekrane su tokiais filmais kaip Jono Favreau „Šefas“ arba „Aukštoji virtuvė“ ir „Šefas“. Ar pasaulio suirutė ir ekonominiai neramumai, židinio ir namų poreikis bei šilti prisiminimai apie šeimą, susirinkusią prie virtuvės stalo vakarais dalijantis valgiu, skatina mus trokšti nepaprasto komforto, net jei ir ekrane? Kas žino. Bet kad ir kokia būtų priežastis, maistas ir šeima yra mūsų visų kontroliniai akmenys. Kai režisierius Lasse'as Hallstromas paskutinį kartą suviliojo mumyse esantį gurmaną ir romantiką, tai buvo „Šokolado“ jusliniais svaigalais. Dabar, ŠIMTO PĖDŲ KELIONĖJE, jis pristato sodrų pikantišką kino cukraus ir prieskonių mišinį, kuris garantuotai patenkins alkaniausią sinefilą! Su žiupsneliu humoro ir romantikos, sumaišyto su tobulumu, Hallstrom naudoja lengvą prisilietimą, kai sumaišo savo kinematografinius ingredientus, kad gautų vieną iš nuostabiausių metų malonumų.
Rasistinio smurto aukos, naikinančios jų pragyvenimo šaltinius ir gyvenimą jų namuose Mumbajuje, Kadamų šeima gyvena idiliškesnio ir sielovadinio gyvenimo pietuose Prancūzijoje. Ketindamas atgaivinti savo verslą ir pristatyti indų virtuvę į šią neatrastą „Michelin“ žvaigždžių ir aukštosios virtuvės teritoriją, tėtis ir jo palikuonys, vedami vyriausiojo sūnaus Hassano kulinarinių gabumų, suranda seną akmeninį trobą, kuris puikiai pasitarnaus jų tikslams ir sukurs šeimos atmosferą. jie ieško. Kvapas aromatingas ir indiška muzika, įkvepianti į kasdienį naujojo Maison Mumbai dizainą po atviru dangumi – kas gali suklysti, o kas ne meilė. Madame Mallory, štai kas.
„Michelin“ žvaigždės turėtojas, norintis užsitarnauti antrąją, „Le Saule Pleureur“ yra OCDC perfekcionistės Madame Mallory gyvybės kraujas, išlaikęs elegancijos ir puikaus maitinimo tradicijas, pradėtas jau mirusio vyro. Deja, Le Saule Pleureur yra vos 100 pėdų per žvyru dengtą gatvę nuo Maison Mumbai, į ką Madame ir jos darbuotojai nežiūri maloniai; juk kokiame restorane laisvai klajoja vištos ir vaikai. Maison Mumbai turi eiti.
Neužtrunka, kol virtuvės karų mūšis įsigali, kai Madam Mallory ir tėtis kiekviename žingsnyje susikerta su galvomis, o tai dažnai sukelia komišką rezultatą. Tačiau kol jiedu važiuoja visur – nuo šaligatvių kavinių iki vietinio ūkininkų turgaus iki miesto rotušės, Hassanas ir ponios virtuvės šefė Marguerite tyrinėja regiono ir savo dviejų kultūrų kulinarinius stebuklus, o Marguerite tyliai moko Hasaną. prancūzų virtuvės menas. Nors seksualinė ir profesinė įtampa tarp judviejų verda iki silpnos ugnies, akivaizdu, kad tikroji ugnis yra tarp ponios ir tėčio.
Bet kas atsitinka, kai konkurencijos liepsnos išsiveržia į neapykantos liepsnas, kai kadams vėl ištinka smurto pabaigą, o Hassano svajonės tapti pasaulinio lygio virėju, regis, žlugo.
Kaip madam Mallory, Helen Mirren yra kaip niekad karališka. Filmą apibūdinant kaip „džiaugsmą daryti. . . [b]e toje Prancūzijos dalyje kurdamas filmą apie maistą... .su trimis tokiomis žaviomis bendražvaigždėmis, kokias turėjau – Charlotte [Le Bon] ir Manish [Dayal] bei Om [Puri]“, tai Mirrenas ir toks pat legendinis bei talentingas Puri pakelia sunkias emocijas. Pripažindamas, kad gebėdamas naudoti prancūzišką akcentą ir kalbėti prancūziškai, o tai, savaime suprantama, „visai gerai“, Mirrenas yra ir šviesus, ir chameleoniškas kaip aukštoji ponia. Pagal filosofiją, kad kostiumas yra toks pat svarbus veikėjo pamatas, kaip ir pagrindiniai drabužiai, Mirren buvo „gana iniciatyvi“ madam Mallory išvaizda. „Iš tikrųjų labai svarbu, kaip tu atrodai ir ką dėvi; kad ji pasakoja teisingą istoriją. . . Be to, turėjome puikų kostiumų dizainerį, kuris iš tikrųjų yra nuostabus prancūzas Pierre'as-Yvesas Gayraudas. Mirren paverčiant tuo, ką ji apibūdina kaip „prašmatnią prancūzišką moterį“, pastebimas laipsniškas plaukų, makiažo ir drabužių spintos pasikeitimas, atspindintis emocinį istorijos augimą, kai Madame tampa nuo griežtos ir stoiškos iki malonaus švelnumo. Plaukai laisvesni, stangresni ir ne tokie griežti, makiažui dedami akių šešėliai, rūbai pereina nuo griežtų tamsių kostiumų iki margintų šilko suknelių su skarelėmis ir indiškomis pashimomis, metaforiškai veikiančiomis kaip svogūnas su nulupamais sluoksniais. Kaip pažymi Hallstrom, „Kostiumų dizainas iš tikrųjų buvo labai protingas ir subtilus“.
Tolimesnis Mirren pasirodymas yra jos pačios pasiruošimas gaminti puikaus restorano asmenybę ir atmosferą. Nustebau, kad „mačiau, kiek virėjai ir restoranų savininkai yra visiškai apsėsti maisto. . .bet šiuo nuostabiu dosniu būdu; jie nėra apsėsti maisto sau. Jie yra apsėsti kam nors suteikti neįtikėtiniausią patirtį“, – Mirrenas praleido dieną vietiniame Beverli Hilso restorane stebėdamas. Atvykusi 9 valandą ryto, „kai iš tikrųjų prasideda veiksmas restorano virtuvėje“, Mirrenas tapo muse ant sienos. „Aš tiesiog stovėjau tyliai kampe ir stebėjau viską, kas vyksta. Tai buvo be galo žavu! Nepaprastas. Tarsi nuostabus baletas, kuriame žmonės juda vienas šalia kito, maža erdvė, visi tiksliai žino, kur viskas yra, kur turi būti bet kuriuo metu. Veikimo grožis, kaip gražiai alyvuota mašina. Tyliai. Visiškai tyli. Gal šiek tiek šneka, bet ne siautulinga, niekas nešaukia. . .Žavi!
Om Puri prisijungia prie Mirren kaip vyresniojo ŠIMTO PĖDŲ KELIONĖS valstybininko. Dera Mirren iešmas prie iešmo, creme puff prie kremo, abu šnypščia ir žėri kaip puikiai iškeptas kepsnys ir geriausia šampano taurė. Anot Mirren, Puri pripažinimas, kad jis pavertė aktorius ir įgulą „viena didele šeima“, kaip Puri yra realiame gyvenime, nelabai skiriasi nuo Papa. „Jam patinka rengti puotas. Jis yra didelės šeimos žmogus ir visus aplinkinius tiesiog paverčia savo šeima. Jis turi tą savybę, kurią jis turi ekrane, realiame gyvenime, tiesiog yra tas vaikinas, kuris myli gyvenimą, myli, maistas myli moteris, myli šeimą; toks vaikinas. Taigi, jam tiesiog malonu būti šalia. Prodiuserei Juliet Blake Puri buvo pirmasis jos pasirinkimas tėčiui. „Norėjau pasirinkti ką nors, kas geriausiai vaidina, o ne ką nors, kas turi ypatingą išvaizdą. . .Om yra kažkas, dirbęs Pakistane aktoriumi ir Indijoje. Man tai buvo tam tikras tarpkultūriškumas, dėl kurio [Mirren ir Puri] buvo įdomu žaisti vienas prieš kitą. Rezultatas – įsakmus ir švelnus pasirodymas.
Kaip Hassanas ir Marguerite, Manish Dayal ir Charlotte Le Bon suteikia meniu gaivaus jaunatviško gyvybingumo, už ką Hallstrom yra labiausiai dėkingas. „[T]yra daug nuostabaus gyvenimo, jei galiu pasakyti, ypač tarp jaunų vaikų Manišo ir Šarlotės, kurie taip pat norėjo pamiršti, kad ten yra kamera, ir būti nuoširdiems bei klausytis vienas kito. “ Jie sėkmingai deda pastangas ir užpildo pasirodymus natūraliu organiniu veido reagavimu ir refleksu. Norėdami pasiruošti savo vaidmenims, kiekvienas turėjo pereiti intensyvius kulinarinius mokymus, kad ne tik užfiksuotų baleto tikslumą, kurį Mirren pastebėjo savo virtuvės stebėjimuose, bet ir ruošiant bei tvarkant maistą. Stilius ir technika buvo būtini kiekvienam, kad būtų galima užfiksuoti patirtį, reikalingą filmui suteikti autentiškumo. Tačiau scenarijus buvo autentiškas tik su Dayal, kuris sužavėjo savo kulinariniais įgūdžiais pagrindinėje omleto gaminimo scenoje. Pasak prodiuserio Blake'o, Hassano gaminamas omletas iš tikrųjų yra „[Dayalo] tėvo receptas ir jis primygtinai reikalavo pasukų. Tai buvo omletas. Ir kai jis sakydavo madam Mallory: „Įdėkite dar“ ir ji atrodo kaip „nežinau“ – būtent taip jo šeima gamina omletus.
Steveno Knighto (šiemetinio hito „Locke“ genijus) parašyta ir pagal Richardo C. Morais to paties pavadinimo romaną adaptuota „ŠIMTO PĖDŲ KELIONĖ“ yra daugiau apie knygos skonį ir tarpkultūrinę kultūrą. Prancūzijoje ir Indijoje apdulkinimo, nei jo konkrečios detalės; ir tai yra daugiau nei gerai, nes tai leidžia režisieriui Lasse'ui Hallstromui įnešti į filmą subtilaus oro lengvumo. Pasitelkiant stereotipines klišes apie dvi kultūras – snobiškus grubus prancūzus, žaibiškai garsią muziką, mėgstančią spalvingus indėnus, meilę maistui ir maisto gaminimui – klišės taip pat yra lengvai apdorojamos, pridedant kuro linksmybėms ir juokingoms, o scenos turtingiesiems. filmo aktorių pasirodymai. Koncepciniai „kelionės“ idealai iškeliami daugeliu lygių – romantikos, savęs atradimo, profesinio augimo, kultūrinio augimo. Gyvenimas yra kelionė. Tai taip pat gali būti skanu.
Subtekstiniu požiūriu ŠIMTO PĖDŲ KELIONĖ yra kultūrinio sambūvio planas, švenčiant nepilnametį, kuris susitvarko su nedidele savo draugų – o kartais ir priešų – pagalba, paverčiantis maistą tikruoju pasaulio tirpikliu. Vidinis konfliktas giliausiai slypi Hassano personaže ir jo kelionėje. Deja, tas konfliktas niekada nesijaučia prieštaringas ar visiškai sukonkretintas; Nesvarbu, ar tai būtų scenarijus, ar spektaklis, vis dar nesu tikras.
Žinomas dėl savo praktikos leisti veikti kamerai ir suteikti aktoriams galimybę pateikti scenarijaus spektaklio variantus, jau nekalbant apie jo patentuotus „One for Fun“ paskutinių scenų kadrus, Hallstrom prisiminė, kad „turint Om buvimą ir Helenos įgūdžius, siūloma 10 Kiekviename variante yra 15 skirtingų variantų, ji tokia protinga ir išradinga – visa tai sukūrė atmosferą, panašią į indų šeimos jausmą. Dėl to Hallstromas ir redaktorius Andrew Mondsheinas turėjo „tonų filmuotos medžiagos“, kurią turėjo išpjauti galutinį filmą, ir turiu pasakyti, kad filme nėra vizualinio klaidingo žingsnio.
Linuso Sandgreno kinematografija yra ne kas kita, kaip subtilus grožis, leidžiantis istorijos ir spektaklio skoniui burbuliuoti iki kūrinio viršūnės. Ar tai būtų panoraminiai regiono vaizdai, prisotinta rašalinė žvaigždėta naktis, blyškiai elegantiškas Madame restorano klasicizmas ar vietinio turgaus spalvingas turtingumas, kiekvienas vaizdas yra tik dar vienas skanus kąsnelis. Šviesa filme turi „lengvą“ prisilietimą; ryškus, tačiau švelnus ir tiesiog suteikiantis viso filmo lengvumo. Fotografuojant 35 mm, plačiaekranis objektyvas užfiksuoja bukolišką pastoracinį žalių medžių ir žolingos žemės grožį, supantį abu restoranus, kurie, kaip ironiška, iš tikrųjų yra 650 mylių atstumu vienas nuo kito. Fasadas, vaizduojantis Le Saule Pleureur, buvo pastatytas kitoje kelio pusėje nuo Maison Mumbai, kad būtų galima pamatyti pasikartojančias 100 pėdų keliones tarp dviejų restoranų, o La Saule Pleureur išorė, pavyzdžiui, vakarėlio scena, buvo nufotografuota antroje pasakų knygoje esančioje šalyje. Platūs kadrai iš oro švenčia trumpų atstumų, jungiančių pasaulius ir kultūras, metaforą.
Iš tikrųjų tai buvo Sandgren, kuris įtikino Hallstromą nufilmuoti ŠIMTO PĖDŲ KELIONĘ. Vadindamas Sandgren „mano mėgstamiausiu DP dabar“, Hallstrom jaučia, kad jie abu yra „taip gerai sujungti, beveik stebuklingas instinktyvus ryšys, toks pat mąstymo būdas“, vedantis į vaizdinius ir tonus, kurie jiems suteikia lengvumo, o vizualinė tekstūra yra metaforiška emocinė tekstūra. Kaip pažymi Hallstromas, „filme yra daug daugiau subtilybių. . .juostos kamera spalvas stebi daug detaliau ir daug subtiliau, nei gali padaryti skaitmeninis fotoaparatas. Nesvarbu, ar tai būtų ūkanoto oro kokybė saulėtekio metu, bukoliškos natūralios žalumos ir mėlynos spalvos bei prancūziškas dangus, ar upėje besitaškančios žuvies blizgesys – rezultatas bus švytintis.
Gamybos elementas, kurio paprastai filmavimo aikštelėje nereikia, yra kulinarijos konsultantai – tiek pagrindiniam filmavimui, tiek pakartotiniam filmavimui. Kaip juokiasi veganas Hallstromas: „Turėjome indų specialistą ir prancūzų virtuvės šefą. O kai kuriuose gaminiuose buvo per daug dėmesio skoniui nei išvaizdai! Tai paskatino Floydo Cardozo talentus, kuris „buvo svarbus, nes buvo pakartotiniame filmavime, kai darėme papildomą šaudymą. Turėjome iš naujo nufotografuoti kai kuriuos maisto stambius planus.. .Mums buvo svarbiau atrodyti teisingai, o ne paragauti!
Stebėtina filmo subtilybė – jo partitūra. Sakau stebina, nes kompozitorius A.R. Rahmanas, kurio ranka paprastai yra sunkesnė, nei girdime per ŠIMTO PĖDŲ KELIONĘ. Sukūrus partitūrą su puikiu simfoniniu klasicizmu, persmelktu Bolivudo jautrumu, dėl kurio jis labiau žinomas, rezultatas yra puikus. Bendradarbiaudamas Hallstrom aprašo taškų skaičiavimo procesą. „Peržiūrėjome visas užuominas ir pasakėme: „Štai čia prancūziškas, čia indiškas, čia vienas, kur jie susiduria, štai vienas, kur susilieja, štai klasikinė prancūzų simfoninė versija su indišku skoniu.“ Mes turėjo visokių tokių etikečių. Man teko dirbti su juo jo studijoje, kol jis jį įrašinėjo. Tai buvo linksma! Galėčiau iš karto būti šalia ir pasakyti tą ar aną, daugiau ano. Jis daug improvizuoja kaip aš. Jis atlieka savo muzikos įrašus panašiai kaip mano darbo su filmais būdas – paskutinės sekundės impulsai.
Paskutinės sekundės impulso čia nereikia. Sotūs, turtingi ir skanūs, ŠIMTO PĖDŲ KELIONĖ yra putojantis malonumas, dvelkiantis kinematografiniu ir emociniu skoniu.
Režisierius Lasse Hallstrom
Parašė Stevenas Knightas pagal Richardo Morais romaną
Vaidina: Helen Mirren, Om Puri, Manish Dayal, Charlotte Le Bon