• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • Tai dvigubas malonumas, dvigubai smagu ir dvigubai daugiau Willo Smitho GUY WILLIAMS ir Weta VFX komandai su GEMINI MAN – išskirtinis interviu

Tai dvigubas malonumas, dvigubai smagu ir dvigubai daugiau Willo Smitho GUY WILLIAMS ir Weta VFX komandai su GEMINI MAN – išskirtinis interviu

Aukštos koncepcijos Ang Lee GEMINI MAN genezė kyla iš 1997 m. atskleidimo apie avelės Dolly gimimą. Klonavimas, ilgą laiką žavėjęs literatūrą, filmą ir tikrąjį mokslą, pasiteisino su Dolly, pirmuoju žinduoliu, klonuotu naudojant branduolio perkėlimo su suaugusiomis ląstelėmis procesą. Dolly gimimas įrodė, kad tiksli gyvūno kopija buvo ne tik įmanoma, bet ir sėkminga. Iki 2017 m. Zhong Zhong ir Hua Hua, ilgauodegės makakos (beždžionės), buvo pirmieji klonuoti primatai. O primatai evoliucine tvarka yra dar arčiau žmonių. Bet jei ląsteles būtų galima panaudoti kopijuoti ir sukurti tikslias kopijas, ar nebūtų galima jomis manipuliuoti, kad būtų sukurta stipresnė, protingesnė, greitesnė, intuityvesnė, riebesnė, puresnė, be ligų ir pan.? Įeikite režisierius Ang Lee ir Weta Digital su GEMINI MAN.

Istorija apie jaunesnį specialiųjų pajėgų veterano kloną, kuris savo žaidimo viršūnėje turi karinį pasirengimą, patirtį ir taiklumą, pasamdytas vyriausybinių agentūrų žudiku, GEMINI MAN vingis yra tas, kad klonas „manipuliavo“ DNR, o ne paminėti savo įtėvio meilę, kuri tariamai daro jį geresniu už pirminį vyrą, iš kurio buvo klonuotas. Taigi, kas atsitinka, kai jie susiduria akis į akį ir originalus vyras dabar tampa savo jaunesniojo taikiniu? Tai yra galutinis scenarijus „ar tai gyvai, ar tai yra Memorex“, ir pirmiausia reikia atsižvelgti į technologijas, kad nustatytų, ar tai įmanoma kinematografiškai. O kalbant apie bet kokią CGI formą, judesio fiksavimą, senėjimo mažinimą arba, svarbiausia, 100 % skaitmeninio žmogaus charakterio sukūrimą, tai reiškia, kad reikia kreiptis į Weta Digital ir VFX prižiūrėtoją GUY WILLIAMS, įrodytus VFX srities lyderius. kaip matyti iš naujausios „Beždžionių planetos“ serijos“ ir realizmas bei emocionalumas, rodomas ekrane su beždžionėmis, ypač Cesariu. Weta tikrai yra aukso standartas dėl nuolatinių technologinių tyrimų ir plėtros, jau nekalbant apie meistrų aistrą.

Yra trys pagrindiniai GEMINI MAN komponentai. Pirma – pati istorija. Antrasis, Ang Lee sprendimas filmuoti objektyvą naudojant didelio kadrų dažnio stereoskopinę technologiją, dar žinomą kaip HFR-3D. Ir trečia, 100% skaitmeninio 23 metų Willo Smitho senėjimo mažinimas / sukūrimas. Kiekvienas iš šių elementų yra vienas nuo kito priklausomas, pradedant Lee idėja filmuoti didelės kadrų raiškos režimu. HFR-3D yra skaitmeninis formatas, kurio kadrų dažnis yra 120 kadrų per sekundę nuo standartinio 24.  Projektuojant šiuos 3D vaizdus 60 kadrų per sekundę greičiu, paimtus iš antrojo pagrindinio įrenginio, veikiančio 4K 120 kadrų per sekundę greičiu, 3D atvaizduoja vaizdus, ​​kad jie atrodytų kuo arčiau to, ką iš tikrųjų mato žmogaus akis. Dėl HFR-3D vaizdų aiškumas ir ryškumas yra neįtikėtinai stulbinantis, todėl atrodo, kad galite paliesti kiekvieną žolės ašmenį, ant kurio guli Smitho „vyresnysis“ Henry Brogan personažas, ir pajusti ugnies galią. , jau nekalbant apie kiekvieną Brogano odos porą, tarsi sėdėtum šešių colių atstumu nuo jo. Tačiau sukurti istoriją, kurioje ši technologija galėtų būti įdiegta kuriant 100 % skaitmeninį žmogų, buvo dar svarbesnė galvosūkio dalis. Iškilo klausimas: „Ar galime statyti jį? Ir čia atsiranda GUY WILLIAMS ir Weta Digital.

Guy Williams, VFX vadovas, GEMINI MAN

GUY WILLIAMS turi daugiau nei 20 metų vaizdo efektų (VFX) pramonėje ir specializuojasi fotorealistiniuose tiesioginio veiksmo filmų efektuose. Pirmą kartą jis atvyko į Weta 1999 m., kad dirbtų su „Žiedų valdovo“ trilogija – filmais, kurie iš tikrųjų paskatino didžiąją dalį VFX, kurį šiandien matome MCU, „Beždžionių“ filmų serijoje, o dabar – DVYNIŲ MAN. Nuo tada, kai pirmą kartą pamerkė pirštą į VFX vandenis, Williamsas tapo vaizdo efektų prižiūrėtoju filmuose „Avatar“, „X-Men: First Class“, „The Hunger Games: Catching Fire“, „Guardians of the Galaxy Vol. 2“, Spielbergo „The BFG“, taip pat „Keršytojai“ ir „Geležinis žmogus 3“, kurie abu jam pelnė „Oskarų“ apdovanojimo nominacijas už geriausius vaizdo efektus.

Kadangi Williamsas yra VFX prižiūrėtojo darbo dalis, ypač su tokiu filmu kaip GEMINI MAN, jam tenka anksti įsitraukti į projektą ir valdyti išankstinį gamybą, pereiti į išvaizdos kūrimo ir konfigūravimo etapus, o tada pradėti arba gaminti. VFX priežiūra ir galiausiai iki gamybos ir užbaigimo. Skaitmeninių žmonių kūrimas nėra svetimas, nes jie jau kurį laiką naudojami situacijose, kai mirę aktoriai pakeičiami skaitmeniniu būdu, o tada, žinoma, naudojant skaitmeninius triukus, svarbiausia buvo sukurti 100 % skaitmeninį žmogų, kuris užpildytų visą pasaulį. filmas ir būti emocingas, pagrįstas, tvirtas personažas, kuris taip pat gali atlikti spektaklį. Ir ne tik nešiokite spektaklį, bet ir vaikščiokite su 51 metų „tikru“ Willu Smithu.

Tikras sinefilas, aistringas ne tik savo amatui, bet ir istorijų pasakojimui, Williamsas yra nepaprastai malonus ir komunikabilus, jau nekalbant apie tai, kad jis yra maloningas ir tikrai tiki visų filmų kūrimo šalių, dalyvaujančių kūryboje, bendradarbiavimu. Per greitą kelionę į Los Andželą iš Weta Digital Naujojoje Zelandijoje, VFX prižiūrėtojas GUY WILLIAMS atsisėdo su manimi ir įsigilino į visus GEMINI MAN VFX aspektus, įskaitant apšvietimą, veiksmą, tuos 120 kadrų per sekundę. akys“, veido išraiškingumas ir emocijos, veido kliūtys, darbas su vandeniu, burbuliukais ir dūmais ir, svarbiausia, ar yra toks dalykas kaip „per daug“ Willas Smithas.

Scena iš GEMINI MAN. Kairėje yra CGI „Junior“. Dešinėje – Willas Smithas kaip „Henris Broganas“.

Taigi pirmas dalykas, kurį turiu tavęs paklausti, vaikinas, yra: gauni scenarijų ir pamatysi, kad Ang Lee nori dviejų Willo Smithų. Ką tu darai? Apie ką pirmiausia pagalvoji?

Angas ir Jerry Bruckheimeriai atėjo pas mus maždaug prieš dvejus metus ir papasakojo apie projektą. Jau kurį laiką tai buvo Holivude, todėl mes žinojome apie istoriją. Asmeniškai aš jį net kartą lankiau, kai jis nebuvo pagamintas. Tačiau jie ateina pas mus su mintimi, kad jie ketina padaryti Dvynių vyrą. Jie ketina į tai įtraukti Willą Smithą. Ar manome, kad dabar tai įmanoma? Ar manome, kad technologijos pasiekė tokį tašką, kad ekrane iš tikrųjų galime sukurti patikimą personažą? Ir tai ne tik skaitmeninis žmogus. Kurį laiką dirbame su skaitmeniniais žmonėmis. Buvo keli filmai, kuriuose jie buvo naudojami pakeisti tragiškai mirusius aktorius. Daugybė filmų juos naudoja skaitmeniniams triukams. Tačiau Angas buvo labai konkretus. Jis režisuoja šį filmą. Tai bus labai emocingas, pagrįstas, tvirtas personažas. Ir skaitmeninė jo versija turi turėti galimybę atlikti našumą. Ir mes pasakėme: „Taip“. Mes tarsi žinojome, kad atėjo laikas tai padaryti dėl visų technologijų pažangos, kokios geros tapo veido animacijos sistemos. Be to, nors mes niekada to nedarėme, jūs tiesiog trokštate po iššūkio. Jums patinka, kai režisierius ateina pas jus su kažkuo, kas dar nebuvo padaryta, ir klausia: „Ar galite tai padaryti? Tai suteikia galimybę išbandyti kažką naujo. Būna atvejų, kai tavęs klausia, ar tu gali padaryti neįmanomą, ir tu turi jiems pasakyti, kad ne, bet mes jautėme, kad atėjo laikas, kai galime tai padaryti.

Scena iš GEMINI MAN. Mary Elizabeth Winstead, Willas Smithas, Benediktas Wongas (nuo 1 iki 1).

Kada sužinojote, kad Angas norėjo nufilmuoti didelio filmavimo spartos stereoskopinį 3D filmą, nes tai turi turėti įtakos jūsų sugebėjimams. 120 kadrų yra tiesiog beprotiška!

tiksliai! Jau kurį laiką tai žinojome. Prieš GEMINI MAN padėjome Angui įgyvendinti projektą ir jis aistringai domėjosi dideliu kadrų dažniu, stereofonine sistema ir didesniu vaizdo aspektu. Kai jis atėjo pas mus ir pasakė, kad jie buvo apšviesti žaliai, kad ketiname naudoti didelį kadrų dažnį, didelę skiriamąją gebą, stereofoninį įrenginį, tai baisu. Tam tikru mastu tai yra mechaninis pliusas. Kitaip tariant, tai, ką aš turiu omenyje sakydamas „pliusas“, yra padidėjimas. Galite labai lengvai jį įvertinti. Jūs žinote, kad tiksliai 120 kadrų yra penkis kartus didesnis kadrų dažnis, o 4K - keturis kartus didesnė skiriamoji geba, o stereofoninis - dvigubai didesnis vaizdų skaičius. Taigi žinote, kad tai yra 40:1 taškų trūkumas, su kuriuo turite susidoroti. Bet jūs negalite to tiesiog apversti ir pasakyti: „Na, tai keturis kartus daugiau informacijos. Mes apmokestinsime jus 40 kartų daugiau pinigų. Visų pirma, ne, tai niekada neveiks. Antra, tai nesąžininga, nes žinome, kad tai nereikės 40 kartų daugiau darbo. Kai kurie skyriai yra linijiniai, pavyzdžiui, dažai ir roto, ir jūs žinote, kad tai žymiai padidins išlaidas. Tuo tarpu tokių užduočių kaip animacija neturėtų tiek daugėti. Tai neturėtų tiek daug keistis. Taigi jūs darote geriausią pasyvų planavimą ir imate tai daryti.

Mums tai buvo pakankamai didelis iššūkis, kad atlikome tai, ką vadinome „nuo galo iki galo testu“, kai susintetinome 120 kadrų per sekundę kadrą. Tiesą sakant, prieš kelerius metus buvome nufotografavę kai kuriuos didelius kadrų dažnius, skirtus kūno kinematinių judesių tyrimams. Taigi mes tiesiog paėmėme vieną iš tų plokščių, sekėme, atlikome rotaciją, dažėme, įdėjome CG daiktą ir padarėme, kad jis jį sukomponuotų. Iš esmės bandė praleisti kiekvieną atskirą įmonės skyrių, kad įsitikintų, jog visi gali dirbti 120. Ir, žinoma, buvo sunku! Tas pirmasis bandomasis šūvis buvo tikrai sunkus. Mums prireikė daug pastangų. Daugeliui padalinių užkliuvo tokie dalykai, kurie jiems atrodė, kad jie tiesiog negali susidoroti su tokia informacija, tačiau mes tai padarėme likus šešiems mėnesiams iki pirmosios apyvartos. Taigi tuo metu, kai pradėjome gauti kadrų apyvartą, dujotiekis buvo tarsi nušlifuotas, kad būtume pasirengę priimti duomenis. Taigi tai susiję su apgalvotu planavimu ir ankstyvu planavimu.

Scena iš GEMINI MAN. 100% CGI „Junior“ pirmame plane. Willas Smithas fone.

Mane stebina tai, kad tai toks veiksmo kupinas filmas. Taigi fotografuojate 120 kadrų, kuriuose yra daug veiksmo. Ir „veiksmu“ tai nėra kažkas, kas kelis kartus nukrenta nuo laiptų. Tai beprotybė iš Stunts Unlimited vaikinų, kurie čia sustoja. Ir tada jūs turite tiek daug sekų, kuriose viskas yra Henris ir jaunesnysis, Henris ir jaunesnysis. Ar su tokiu veiksmo kiekiu jį atgaivinti sunkiau nei ramias ar emocingesnes akimirkas, kai personažas yra nejudantis?

Tikrai tylesnės akimirkos yra sunkiausios. Veiksmas labai atlaidus. Taigi, jau kurį laiką darome skaitmenines, žmonių ir veiksmų sekas. Mes juos vadiname skaitmeniniais triukais. Taigi pakankamai lengva priversti skaitmeninį žmogų veikti tam tikru atstumu, ypač jei tai, ką jis daro, daro savo kūnu, o ne veidu. Mes taip įgudę perimti subtilumą. Taigi per atstumą norite matyti judančius drabužius. Norite įsitikinti, kad jiems sunkiai nusileidus, jaučiate, kaip drabužiai šiek tiek susilieja, ir norite įsitikinti, kad apšvietimas yra tinkamas. Ir mes galime lengvai visa tai padaryti. Tai yra tada, kai iš arti fotografuojate skaitmeninį žmogų, o aktorius jums rodo tokį niuansuotą pasirodymą. Mėgstamiausia vaidyba, kai aktorius gali pasakyti 1000 dalykų nepasakydamas nė žodžio. Iš esmės tai yra tada, kai per matomą emociją galite pajusti visas emocijas ir visą mąstymo procesą už veido. Man tai yra nuostabu, o tai sunkiau padaryti, nes net dialogas yra sunkesnis mechaniškai, nes animacijoje reikia daugiau laiko, kad visos formos būtų tinkamos, bet tai yra šiek tiek atlaidžiau, nes jis kalba, daug juda. Tai yra tada, kai jis sėdi tuose nejudančioje kadruose ir matai, kaip jis ką nors įsisavina, apie ką nors galvoja, turime gauti visas tas skaitmeninės konstrukcijos užpakalines puses, ir tam reikia skirti daug dėmesio detalėms.

GEMINI MAN užkulisiai. Willas Smithas ir Mary Elizabeth Winstead (nuo l. iki r.).

Tai vienas iš tikrai įdomiausių dalykų, nes Willas Smithas per dešimtmečius puikiai tai suvokė ir turėjo mažiausią niuansą. Jis išmoko labai pasakyti akimis, tyliai. Bet tada jūs turite Junior personažą, kuris negali turėti tokio paties išraiškingumo, kokį laikas suteikė patyrusiam, senesniam variantui. Kur tai jums naudinga, kai bandote sukurti „Junior“? Jūs darote savo mo-cap (judesio fiksavimą) su Will, kad įgautumėte veido niuansų ir išraiškingumo, kai darote šlepetes, bet kaip tada atkurti tonusą, kad Junior elgtųsi kaip jaunesnysis?

Tai labai geras klausimas. O Angas, kadangi jis yra puikus režisierius, akivaizdžiai užduoda klausimą gerokai anksčiau, nei kas nors kitas apie tai pagalvoja. Tai buvo pagrindinis dalykas, kurio jis siekė pasiruošimo metu. Jis iš tikrųjų svarstė, kad kitas asmuo atliktų Junioro vaidmenį vien todėl, kad norėjo gauti tą 20-metį naivumą. Mes ir toliau to netarėme, nes kad ir koks būtų gražus naivus ir nekaltas spektaklis, nesijaustų kaip Willas Smithas. Taigi, tada Ang labai sunkiai dirbo su Willu. Willas yra nuostabus aktorius ir jis atlaiko kiekvieną iššūkį, tačiau neabejotinai atlaikė ir šį. Jis nuolat kalba apie tai, kaip Angas ateidavo pas jį ir sakydavo: „Tai buvo puiku, bet daryk tai dar kartą ir dar šiek tiek blogiau, ne taip gerai“, nes Angas vis bandė ištraukti iš jo tą nekaltą spektaklį. tas naivumas iš jo. Willas visiškai kalba apie savo mąstymo procesą. Jis būtų puikus žmogus, uždavęs šį klausimą, nes jis turėjo visą tą iššūkį įveikti, o jo rodomas spektaklis yra turtingas to sunkumo trūkumo. Aš vis dar turi savo sunkumą, bet jis tiesiog neturi seno žmogaus išminties. Jame daugiau gyvas, naivus, korumpuotas požiūris į pasaulį, jei norite.

Scena iš GEMINI MAN. Willas Smithas kaip „Henris Broganas“.

Man tai labiausiai stebina todėl, kad matote, kad tai jaunesnė versija, bet išminties nėra. Ir kažkas, ką tu darai taip gražiai, yra su amžiaus išmintimi, matai tai akyse. Akys yra kažkas, ką Weta išplėtojo aukščiau už visus kitus. Paskutiniame „Beždžionių“ filme mes tikrai matėme, kaip tai atgyja akimis, ir tai matome čia. Man atrodo, kad Junior akis stebina tai, kad kibirkštis yra, bet išminties nėra. Tavo šviesos žaismas – kaip sunku su akimis, nes tai ne beždžionė? Iš tikrųjų tai yra asmuo, į kurį mes žiūrime ir visi jį stebėjome per pastaruosius 40 metų. Kaip tada sumažinti tai, ką Willas natūraliai atneša savo akimis, kad sumažintų jį kurdamas Junior?

Yra dvi šios lygties pusės. Yra akių tikroviškumas ir bandymas, kad tai būtų gyvas, kvėpuojantis dalykas. Ir tada yra tokia jaunystė ir naivumas. Vilis atnešė jaunimą. Jis atsinešė naivumą. Jo spektaklyje buvo tas nekaltumas, o tai liudija jam, kaip aktoriui, kad jis gali išeiti iš komforto zonos į praeitį ir pavaizduoti nekaltumą. Bet mums tai buvo įsitikinimas, kad jam sėkmingai tai padarius, tinkamai pavaizduotume, kad grąžintume jį į ekraną taip, kad per skaitmeninį personažą atsirastų visa jo nekaltumo gelmė. Tai dar kartą tereikia įsitikinti, kad kiekviena akių forma yra tiksliai tinkama; kad kai jis atlieka tą našumą, jūs priderinate jį prie pusės pikselio. Turite būti itin tikslūs su i. Turime vieną pristatymo kūrinį, kuriame rodėme Junioro kadrą, žiūrintį į savo… ne tam, kad sugadintume filmą tiems, kurie jo nematė… o kitą jo kloną. Ir matai šį beveik siaubo ir baimės žvilgsnį jo veide. Ir pirmą kartą, kai parodėme, jis atrodė gana gerai ir tikrai buvo nuostabus, ką padarė Will, bet jis turėjo tiesiog pasibjaurėjimo atspalvį. Lyg jis bjaurėtųsi klonu. Ir pažvelgus į Vilą, jis to neturėjo. Taigi pakeitėme akies formą. Jei matote šį klipą, galite pastebėti, kad įvyko pokyčiai. Bet jei perjungi pirmyn ir atgal, nematai kitokios formos, tiesiog pajusite skirtingas emocijas. Pakeitimai turi būti tokie beprotiškai subtilūs. Mes kalbame kaip apie 10 milimetro skirtumą jūsų akimis. Ar tai pasibjaurėjimas? Taigi mes pajudiname akis tik dalelę, o pasibjaurėjimas dingsta ir vėl tampa siaubu ir baime vėl pamatyti save.

Scena iš GEMINI MAN. 100% CGI „Junior“

Akys yra tai, kas mane tikrai sužavėjo žiūrint filmą ir kaip jūs iš tikrųjų turėjote tą skirtumą. Tai gerokai viršija tai, ką mačiau Joe [Letteri] filme „Beždžionės“.

Šiam filmui įdėjome daug darbo. Ir nesupraskite manęs neteisingai. Joe ir Dano darbas filmuose „Beždžionės“ yra fenomenalus. Tie vaikinai buvo tris kartus apiplėšti dėl Oskaro, kurio jie nusipelnė. Tačiau eidami į šį žinojome, kad neturime prabangos būti ne žmonėmis. Akys turėjo būti absoliučiai taškos, tobulos. Ir mes darome tai, ką darome, nesvarbu, ar giliai gilinomės į techniką, įsitikinome, kad suprantame, ką reiškia akis, dėl kurios ji atrodo tinkamai. Atvaizduojate po pateikimo po pateikimo. Viską sudedate, nušlifuojate, atvaizduojate ir, jei vis tiek jums nepatinka, bandote išsiaiškinti. Žmonės iš išorės sako, kad tiesiog pažiūri į kampą ir sako: „Kampas negerai“. Tai nėra taip paprasta. Jūs žiūrite į tai ir tiesiog sakote: „Kodėl tai negerai?“, nes kalbate apie subtiliausius pakeitimus, kuriuos turite atlikti, ir siekiate tų pokyčių. Jūs persekiojate tas akies sritis, kurios jums ne visai tinka. O jūs ieškote patarimų moksle. Ką daro tikroji akis, ko galbūt mes nedarome, kas mums čia padėtų? Po „Beždžionių“ technologijos padarėme keletą svarbių akių pakeitimų. Padarėme daug 8K voko apačios nuotraukų, kad įsitikintume, jog voko forma atitinka akį. Pakeitėme vokų šešėlius, kad jis tinkamai integruotųsi su akimi. Kadangi jūsų akies vokas kartais beveik išnyksta akyje, ir mes turėjome įsitikinti, kad tai gavome, bet nenorėjome tiesiog sulieti tos linijos. Norėjome įsitikinti, kad suprantame, kodėl taip atsitinka, ir darome tai tinkamai, nes tai ne visada yra. Kartais jo yra, kartais ne. Jei pradedi spėlioti, vadinasi, eini kitu keliu, kad eitum kitu keliu. Jūs nebūtinai išsprendžiate problemą. Suprantame, kad akis nėra tobula sfera, kad tai santykinai rutulys, bet tada ji susimaišo akiduobėje. Jis didesnis už akiduobę, todėl šiek tiek susitraukia iki formos. Taigi akių kampučiai iš tikrųjų yra šiek tiek labiau išstumti. Mes taip pat modeliavome sluoksnį ir manau, kad ateityje tikriausiai darysime daug daugiau, bet sumodeliavome sluoksnį, vadinamą jungine, kuri yra skaidri membrana, esanti ant akies viršaus. Jis yra tarp oro ir to, ką mes vadiname sklera. Na, kas yra sklera, bet junginė yra tai, kas suteikia jūsų akims nedidelį spalvos pakitimą akies kampučiuose. Taigi visi šie dalykai buvo ten, ir mes tiesiog trenkėmės, bandydami išsiaiškinti, kodėl dar ne taip. Pagrindinis dalykas, kurį nuolat kartojau, yra tai, kad nepaisant akių, yra tikimybė, kad tai gali atrodyti kaip lėlės akis. Man tai yra dovana numeris vienas. Kai žiūrite į skaitmeninį žmogų, jie atrodys kaip jų akys, tik dėl tam tikrų priežasčių jausis šiek tiek stebuklingi, kaip lėlės akys. Blogiausiu atveju tai atrodo kaip lėlės akis. Geriausiu atveju kai kuriuose ankstesniuose bandymuose jis atrodys kaip „Žvaigždžių vartai“. Prisimenate filmą „Žvaigždžių vartai“, kai vaiduoklis panaudojo savo galias, jų sklerai šiek tiek pašviesėjo? Tai atrodys kaip pigus ghoul efektas, bet niekada neatrodė kaip tikroji akis. Taigi mes įdėjome daug pastangų, kad įsitikintume, jog jie visada spinduliuoja šiluma ir žmogiškumu.

Scena iš GEMINI MAN. „Jaunesnysis“ ir Willas Smithas kaip „Henris Broganas“ (nuo l. iki r.).

Kaip glaudžiai bendradarbiavote su savo operatoriumi Dionu [Beebe]? Čia buvo tiek daug, ypač kai patenkame į katakombas, abu Willai kovoja vienas su kitu, o tada leidžiamės į vandenį. Taigi įpilate vandens ant skaitmeninio Willo Smitho. Ir apšvietimas yra labai svarbus visoje toje sekoje. Taigi man įdomu, kaip glaudžiai bendradarbiavote su Dionu, nes tuomet jūs turite nerimauti dėl lūžio ir atspindžio ant 100% CGI žmogaus.

Taigi leiskite pradėti sakydamas, kad Dionas yra vienas maloniausių vaikinų, su kuriais dirbau. Kiekvienas, su kuriuo kalbiesi per interviu, tai pasakys. Bet tai tikras atvejis. Dionas, Angas, Vilas. Jie visi yra tiesiog puikūs žmonės. Dionas, nors jis yra DP, Oskarą laimėjęs DP, jis vis tiek pasiekiamas. Jūs vis tiek galite eiti ir pasikalbėti su juo. Vis tiek galite pasakyti: „Ei, ar galiu užduoti jums klausimą apie tai? O gal galime apie tai pasikalbėti?' Tačiau visa tai pasakius, kad ir kaip būtų lengva su juo dirbti, vienas iš dalykų, kurį stengiamės padaryti, nėra dar vienas pėdsakas filmavimo aikštelėje. Stengiamės nebūti našta. Stengiamės nebūti kita dienos dalimi, kuri sulėtina filmavimo dieną. Taigi didžiąja dalimi esame tam, kad liudytume ir padėtume judėti toliau, atsakyti į klausimus ir šviesti procesą. Mes neįeiname ir nesakome: „Ei, mums reikia perkelti kamerą čia, nes ji geriau tinka vaizdo efektams“. Išsiaiškinsime, kaip padaryti, kad vaizdiniai efektai veiktų. Norime, kad Dionas galėtų 100 % laisvai nufilmuoti filmą taip, kaip jis mano, kad nori jį nufilmuoti, todėl tai yra Diono filmas. Tai nėra Diono filmas, skirtas vaizdiniams efektams. Tai Diono filmas. Taigi didžiąja dalimi užtikriname, kad galime tai padaryti su tuo, ką jis fotografuoja, bet tuo pačiu stengiamės, kad jo nereikėtų prašyti tai pakeisti.

Ar šiame filme buvo atvejų, kai reikėjo paprašyti pakeisti apšvietimą, objektyvą ar kampo poslinkį?

Ne, mums niekada nereikėjo klausti. Būna atvejų, kai esate filmavimo aikštelėje ir bandote išsiaiškinti geriausią būdą nufilmuoti kadrą. Vyksta kūrybingi pokalbiai. Tuo metu galite sutikti, bet dažniausiai jie dar kartą pasamdė Dioną, nes jis toks velniškai geras. Nemanau, kad esu geresnis už jį. Taigi, jei vyras nufilmuos filmą tam tikru būdu, žinau, kad jis bus nuostabus. Taigi aš jį palaikysiu kaip galiu.

Užkulisiai, DVYNIAI. Clive'as Owenas ir Willas Smithas (nuo 1 iki 1). Veido mo-cap filmavimo technika.

O kaip su vandens sekomis? Ar tai tik sluoksniavimo klausimas, ar kaip veikia tas procesas, kai Junior yra vandenyje? Ir mes vis dar matome, kad viskas vyksta, bet mes turime visą tą atspindį ir refrakciją.

Nustebtumėte, kad atspindžiai ir lūžiai nėra labai blogi vien dėl to, kaip veikia objektyvas. Jie iš tikrųjų stengiasi sumažinti lęšių naudojimą, kad vanduo netaptų dar vienu indėliu. Tiesą sakant, židinio nuotolis padidėja 20%. Taigi dažniausiai galite tai atsižvelgti kameros stebėjimo etape. Kietoji vandens dalis yra burbuliukai. Turiu omenyje, kad difuzija per vandenį ir tiesiog vandens drumstumas nelabai skiriasi nuo tada, kai Willas Smithas guli ant kaulų oloje ir visi dūmai sklinda per veidą. Vis dar daug dalykų prieš jo veidą, daug spalvų užteršimo atgal ant jo. Spalvos užterštas kiekviename filmo kadre. Yra daug gudrybių, kad tai atsižvelgtume. Senais gerais laikais jūs tiesiog pažiūrėjote į nuotrauką ir pasakėte: „Manau, kad ji nepakankamai geltona“, ir rinkote daugiau geltonos spalvos. Dabar mes daug fotografuojame rinkinį, daug fotografuojame esant tinkamam apšvietimui. įsitikinti, kad jei jis yra šalia kaulo, ant kurio užsidega ryškiai geltona šviesa, tas kaulas stumia tik šiek tiek geltonos šviesos atgal į jo veidą. Mes iš tikrųjų visa tai modeliuojame pagal apšvietimą. Taigi, visa tai prilygsta kiekvienam mūsų atliekamam kadrui. Kai pasiekiame vandenį, vienintelis dalykas, kuris yra tikrai sudėtingas, yra burbuliukai. Viską, kas atsiduria priešais skaitmeninio veikėjo veidą, turite atkurti ir padėti atgal į viršų arba iškelti iš lėkštės ir padėti atgal ant viršaus. Taigi dūmai eina per jo veidą – tu negali rotorūkyti. Taigi galiausiai randate dūmus, kurie atrodo panašiai, ir nustatote jų laiką bei vietą taip, kad atrodytų, jog tai yra tos pačios rūšies dūmai. Jis gali būti šiek tiek nukrypęs, kai kerta liniją. Niekas niekada nesužinos. Tačiau burbulai yra labai specifiniai, ir jūs pamatysite, kaip burbuliukai keičia pozicijas, nes jie yra tokie aštrūs smulkmenos. Taigi jums teks suktis arba ieškoti gudrybių, kad pabandytumėte juos iškelti iš lėktuvo. Jei to nesuprantate, jis pradeda šnypšti, ima atrodyti, kad pusė burbuliukų išnyksta. Jūs pradedate susipažinti su šiais artefaktais ir tai liudija „Weta“ kompanijų komandą. Jie tiesiog dirba, kol atrodo, kad ant viršaus grįžta reikiamas kiekis burbuliukų.

Ta visa katakombų seka tikriausiai yra mano mėgstamiausia seka visame filme. Kadangi tu išeini iš visų kaulų kambario, kaulai skraido visur, jiedu intensyviai kovoja rankomis, o tada ten būna labai mąslių akimirkų, kai jie sustoja. . Ir jie tik galvoja arba klausosi. Ir tada mes einame į vandenį ir turime šviesą, burbulus ir viską, kas vyksta. Ir aš tiesiog manau, kad tai tokia techniškai nuostabi seka.

Tai buvo fantastiškas rinkinys. Pastatytas dviem lygiais Budapešte. Visas pasivaikščiojimas žemyn iki Teismo rūmų, kur Dani yra pririšta prie vadinamojo Spurgos kambario, kuris yra apvalus kambarys, o tada pro duris, tai yra viena scena, pastatyta ant scenos grindų, kurioje vyksta riedėjimas. pakilimai. Bet tada, kai jie nukrenta nuo to daikto ir nukrito per tris aukštus į vandenį, tai iš tikrųjų yra šis milžiniškas trijų aukštų rinkinys, pastatytas garso scenos viduje, nuo kurio kaskadininkai nušoko nuo viršaus ir paniro į vandenį. Ir Dani taip pat įšoko į jį. Tai buvo gražus, gražus rinkinys ir dar kartą geras planavimas. Dionas ir visi kiti ten gavo nuostabų apšvietimą, niekada nematydami šviesų. Tai tiesiog turėjo malonų jausmą. Taigi norėčiau prisiimti nuopelnus už tai, bet tiesa ta, kad tai fantastiška meno kryptis, gamybos dizainas ir kinematografija.

Oho! Ar dabar jums šis filmas padeda ar trukdo, nes tiek daug dešimtmečių Willo Smitho filmuose, vaizdo įrašuose, nuotraukose, ar tai jums padeda ar trukdo kuriant „Junior“?

Abu. Tai padeda jums, nes suteikia neįtikėtinai turtingą biblioteką, su kuria galite eiti mokytis. Taigi, jei ko nors ieškote, galite tai rasti. Tau skaudu, nes visi kiti matė tą biblioteką. Taigi visi kiti turi savo išankstinį nusistatymą, koks turėtų būti Willas. Vienintelis didžiausias iššūkis, su kuriuo susidūrėme laidoje, buvo tai, kad kiekviename filme, kurį Willas vaidino būdamas jaunas, jis buvo savotiškas keistas, humoristinis veiksmo herojus. Taigi jo judesys yra apribotas tam tikra emocijų serija. Jis juokiasi, šypteli, šiek tiek susierzina, bet tai labiau komiška. Jis intensyvus, griežtas ir orientuotas į veiksmą. Ir tada mes pereiname prie šio filmo ir to, kaip Angas sukūrė personažą, jis yra labai intravertas. Jis labai tylus, susimąstęs, veržlus, nusiteikęs. Taigi mums buvo labai sunku grįžti ir pabandyti rasti tai atitinkančių Will versijų.

Scena iš GEMINI MAN. Willas Smithas kaip „Henris Broganas“.

Ar radai?

Du. Nes kitas dalykas yra tai, kad visi prisimena Vilą, todėl pažvelgus į skaitmeninį Willą taip lengva pasakyti: „Aš jį prisimenu ne taip“. Ir mes turėtume eiti ir rasti jį atitinkantį pavyzdį. Ir kadangi mes kuriame valią, kuri neatitinka to, ką visi prisimena, dažnai žmonės tiesiog sako: „Tai neatrodo kaip Will“. Tai tarsi: „Na, tai daro“. Ir jie sako: „Ne, aš niekada nemačiau, kad Will taip elgtųsi“. Panašu: „Taip, tu nematei, kad jis taip elgtųsi, nes jis niekada taip nesielgė, kai jam buvo 23 metai“, bet filme rastumėte vieną kadrą, kuriame jis išgyveno tokias emocijas. Padedate jį atgal ir jie pasakys: „O, gerai. Aš galėjau tai pamatyti.' Taigi tai buvo pagalba ir kliūtis vienu metu.

Nė minutei neabejojau, kad tai 23 metų Willas. Bėgant metams žiūrėdamas visas jo išdaigas filme... nors Junioras yra tylesnis, labiau susimąstęs ir taip yra todėl, kad jis vaidina šį vaidmenį, kur jis buvo išmokytas... jei Willas Smithas būtų atlikęs tokį vaidmenį būdamas 23 metų, išmokęs būti žudiku. su kontrole ir visa kita, aš tvirtai tikiu, kad tai yra būtent tai, ką būtume matę.

Visiškai. Ir tai, kad tokia buvo mūsų pozicija, buvo tiek, kiek visi nori, kad tai atrodytų kaip Vilas, jie nenori, kad atrodytų kaip Vilas. Tai nėra „Men in Black 6“ ar „Bad Boys 4“ ar kas nors kita. Tai ne „Šviežias princas 2“. Tai Willas, kurį režisavo Ang Lee, kad surengtų labai apgalvotą spektaklį apie egzistencinę krizę, kuri ištinka, kai sužinai, kad nesi tuo, kuo galvoji. Tai gražus spektaklis ir mes norime pagerbti tą spektaklį, bet tai reiškia, kad mes kreipiame personažą nauja kryptimi, bet pagal apibrėžimą mes norėjome patraukti personažą.

Scena iš GEMINI MAN. Clive'as Owenas ir „Jaunesnysis“ (nuo 1 iki

Ir tai, ką aktorius turėtų daryti su kiekvienu vaidmeniu – nukreipti savo pasirodymą nauja kryptimi.

Ir tai Vilas klesti ir daro. Dar kartą negaliu pasakyti, kiek šio veikėjo sėkmės lemia Willo pasirodymas. Tai fantastiška.

Mėgstamiausias filmo momentas ar didžiausias pasiekimas, techninis pasiekimas šiame filme jums?

Yra dvi puikios scenos. Scena Verriso biure, kur Junioras susiduria su Verrisu [Clive'u Owenu] apie tai, kad jis yra klonas, pabaigoje, kai jis tiesiog palūžta ir pradeda verkti. Žmogiškumas ir emocijos jo veide yra nuostabūs. Paulas Story ir Sheldonas Stopsackas, tos scenos komanda, atliko fantastišką darbą užfiksuodami tą emociją, tiesiog nušlifavo, šlifavo ir šlifavo, nes Willas atliko tokį gerą pasirodymą ir kiekvieną lašą grąžino į skaitmeninę erdvę. Kitas mano mėgstamiausias dalykas yra katakombose, kur Henris turi ilgą monologą su Junioru. Jis sako: „Leiskite man paaiškinti, kas tas žmogus, kuris liepia tau paspausti gaiduką“. Man patinka ta scena vien todėl, kad Junioras per visą mainų procesą beveik nesako eilučių, bet Willas atlieka visą pasirodymą. Taigi, nors Henris sėdi ir pasakoja visas eilutes fone, o jūs turite Henrio pasirodymo akimirkų, didžiąja dalimi viskas yra apie tai, kaip žiūrėti į Juniorą, suskirstantį visą šią informaciją lentoje, ir jam tikrai kyla iššūkis. Man tai yra visa egzistencinės krizės esmė. Tai akimirka, kai jis pradeda stebėtis: „Kas aš esu? Kas aš esu? ar tai įmanoma? Ar galėčiau būti klonu? Pasibaigus kovai, muštynės įvyksta ne todėl, kad jis yra kvailys, kuris turi rasti išeitį iš blogos padėties, o todėl, kad lengviau kovoti ir galbūt žūti, nei susitaikyti su tuo, kad galbūt esi klonas. Ir viskas, kas atsiskleidžia Willo spektaklyje, tiesiog toks gražus iššūkis, kai visi tavo įsitikinimai gyvenime mesti iššūkį ir sumenkinti, o tada bandai atsispirti ir vėl tai paneigti. Ir pradedi suprasti, kad gal, tik gal, vaikinas sako tiesą ir ką tu ketini su tuo daryti? Tada tiesiog matydami, kad smegenys negali su tuo susitvarkyti, tiesiog pasakykite: „Kovok. Štai ką aš ketinu daryti. Aš eisiu iš čia ir pabėgsiu“. Tai fantastiškas scenos pjesė.

GEMINI MAN užkulisiai. Ang Lee ir Willas Smithas (nuo 1 iki

Viskas, ką padarėte šiame filme ir ką komanda padarė šiame filme, yra tiesiog nuostabus vaikinas. Kai peržiūrėjau filmą, pasakiau, kad tai buvo trys priežastys:  (1) dėl 120 kadrų per sekundę, (2) dėl Weta Digital darbo kuriant šį 100 % CGI žmogų ir (3) dėl Willo pasirodymo. Manau, kad tai meistriška ir kaip man patinka tai, kas buvo padaryta toje kulminacinėje kovos scenoje filme „Keršytojai: Endgame“, kai ekrane vienu metu buvo visi keršytojai pasaulyje, tai, ką jūs ir „Weta“ komanda pasiekėte su šiuo filmu, pranoksta. kad.

Tai labai malonu jums pasakyti. Mums nepaprastai pasisekė, kad šiame projekte dirbome su vienu talentingiausių žmonių, su kuriais esu dirbęs. Nuo mūsų veido priežiūros komandos iki animacijos vadovo Paulo Story ir tik daugybės šviesuolių, dalyvavusių šiame projekte su mumis, kurie visi priėmė iššūkį ir atidavė viską. Buvau priblokštas.

pateikė Debbie Elias, išskirtinis interviu 2019-12-18