• Pagrindinis
  • /
  • festivaliai
  • /
  • TCM kino festivalis tampa didesnis ir geresnis! Shirley Jones atidaro festivalį su OKLAHOMA!

TCM kino festivalis tampa didesnis ir geresnis! Shirley Jones atidaro festivalį su OKLAHOMA!

2014 m. TCM klasikinių filmų festivalis prasidės iškilminga peržiūra Naujai Restauruotas Oklahoma! (1955), su Star Shirley Jones pasirodymu gyvai

Žvaigždžių Kimo Novako ir Ryano O’Nealo pasirodymai; Filmo kūrėjai Williamas Friedkinas, Albertas Mayslesas ir Ira Wohl; ir redaktorė Thelma Schoonmaker įtraukta į sąrašą, Be to, JAV premjera „Friedkino restauracija“. Burtininkas (1977) ir „Screenings of Varpelių knyga ir žvakė (1958), Popierinis mėnulis (1973), Pilki sodai (1975) ir Geriausias berniukas (1979 m.)

Penktasis kasmetinis festivalis, balandžio 10–13 d., Holivude,

Sutampa su TCM 20-mečiu

Klasikiniai Turnerio filmai (TCM) bus atidarytas 2014 m TCM klasikinių filmų festivalis su pasaulinė premjera visiškai naujos mylimo Rodgers & Hammerstein miuziklo restauracijos Oklahoma! (1955). TCM nuosavas Robertas Osbornas , kuris yra oficialus festivalio vedėjas, pristatys Oklahoma! , su filmo žvaigžde, Oskaro® laureatė Shirley Jones , dalyvauja. tuštybės mugė taip pat penktus metus grįš kaip a festivalio partneris ir bendrapranešė atidarymo vakaro afterparty. Penktus metus minintis TCM klasikinių filmų festivalis vyks 2014 metų balandžio 10-13 d , in Holivudas . Susibūrimas sutaps su TCM 20 metų jubiliejus kaip pagrindinis autoritetas klasikiniame filme.

Be to, festivalis į šių metų sąrašą įtraukė keletą garsių svečių, įskaitant „Oskarą®“ apdovanotą režisierių. Williamas Friedkinas, kurie dalyvaus peržiūroje JAV premjeros atkūrimas jo įtempto kulto klasikos Burtininkas (1977); Kim Novak, kuris dalyvaus žavingosios peržiūroje Varpelių knyga ir žvakė (1958); aktorius Ryanas O'Nealas, kuris pristatys depresijos laikų komediją Popierinis mėnulis (1973); legendinis dokumentininkas Albertas Mayslesas , kuris grįš į festivalį savo šedevro peržiūrai Pilki sodai (1975); filmų kūrėjas Ira Wohl , kuris dalyvaus savo „Oskaru“ apdovanoto dokumentinio filmo kūrime Geriausias berniukas (1979); ir tris kartus „Oskarą®“ pelnęs filmų redaktorius Thelma valiklis ( Raging Bull, The Aviator, The Departed ), kurie dalyvaus specialiame pokalbyje adresu Klubas TCM , pagrindinis festivalio susibūrimo taškas.

Tarp daugelio anksčiau paskelbtų renginių, numatytų 2014 m. TCM klasikinių filmų festivalyje, TCM pagerbs legendinį aktorių, filmų kūrėją ir humanitarinę pagalbą. Džeris Luisas su įvairiapakope jo nuostabios karjeros švente. Lewiso rankos ir pėdų atspaudai bus įkalti betone priešais visame pasaulyje žinomą TCL kinų teatras IMAX . Be to, Lewisas atvyks į vieno įsimintiniausių savo filmų peržiūrą: Riešutas profesorius (1963). Šių metų TCM klasikinių filmų festivalis taip pat pagerbs Kvinsis Džounsas , kuris festivalio metu pasirodys keliuose renginiuose, įskaitant a 50-mečio seansas galingos Sidney Lumet dramos Lombardininkas (1964), kuris pažymėjo Joneso debiutą kaip kino kompozitorius; ir Richardas Dreyfussas , kuriame rodomi du jo mylimiausi filmai, Sudie mergina (1977) ir P. Olando opusas (devyniolika devyniasdešimt penki).

Kiti anksčiau skelbti festivalio renginiai – neseniai atkurto peržiūra Vėjo nunešė (1939) ir pristatymas Ozo burtininkas (1939) savo nuostabiu nauju IMAX® 3D formatu. Abu filmai 2014 m. švenčia savo 75-ąsias metines. Festivalis švęs 50-ąsias Volto Disnėjaus metines. Merė Popins (1964) su specialiu pristatymu, tuo tarpu Melas Brooksas pasirodys jo komedijos klasikai Liepsnojantys balnai (1974), kartu su Maureen O'Hara pasaulinės premjeros atkūrimas Johno Fordo „Oskarą®“. Kaip žalias buvo mano slėnis (1941) ir Margaret O'Brien amžinam Vincente'o Minnelli muzikiniam favoritui Susipažinkite su manimi Sent Luise (1944). Festivalyje taip pat bus: pasaulinės premjeros restauracijos : Billy Wilderis Dviguba kompensacija (1944), kuri švęs savo 70 metų jubiliejus ; Orsonas Wellesas Blogio prisilietimas (1958); Williamo Wylerio geriausio filmo „Oskaro®“ laureatas Geriausi mūsų gyvenimo metai (1946); „The Beatles“ hitą Sunkios dienos naktis (1964 m.) ; komedija-drama Frank Capra Ponas Deeds eina į miestą (1936 m.) ; Godzilla: japonų originalas (1954); ir Lenos Horne miuziklas Audringas oras (1943). Be to, festivalyje bus rodoma Haroldo Lloydo komedijos klasika Kodėl nerimauti? (1923), su legendiniu nebyliųjų filmų kompozitoriumi Carlas Davisas vykdanti gyvas pasaulinės premjeros pasirodymas jo naujos originalios partitūros, taip pat naujausios Charlie Chaplino restauracijos Miesto šviesos (1931) ir Alfredo Hitchcocko Namelis (1927), kuriame vaidins Mont Alto kino orkestras, atliks originalią filmo partitūrą.

2014 m. TCM klasikinių filmų festivalio bilietus galite įsigyti tik oficialioje festivalio svetainėje: http://www.tcm.com/festival . Žemiau pateikiami naujai paskelbtų festivalio papildymų aprašymai. Per ateinančius mėnesius bus paskelbti papildomi 2014 m. TCM klasikinių filmų festivalio seansai ir renginiai.

Atidarymo vakaro šventė – Shirley Jones ir Oklahoma! (1955 m.)

The Shirley Jones sėkmės istorija negalėjo būti tobulesnė, jei ją sugalvojo studijos spaudos agentas. Mažame Smittone, Pa. (877 gyventojai), vienintelė Džounsų šeimos (populiaraus Stoney's Beer aludarių) dukra, įnirtinga ir anksti subrendusi Shirley Mae buvo ankstyva saujelė, tačiau pasižymėjo ypač švelniu balso diapazonu. Jos bažnyčia, mokytojai ir tėvai buvo pakankamai išprusę, kad pamatytų jos talentą, o vietinės Shirley muzikos pamokos atvėrė duris vasaroms Pittsburgh Playhouse.

Kažkas pasiūlė 18-metei Shirley Mae užsiregistruoti „Mis Pitsburgo“ konkurse. Tai nebuvo Shirley aistra, tačiau ji žengė kartu ir 1952 m. užėmė karūną. Čia siužetas šiek tiek sutirštėja, nes per visą šį ryškų šou verslo skambutį Shirley Jones įspėjo aplinkinį pasaulį, kad ji nusprendė būti veterinarijos gydytoja. Taigi, atmetusi visus kitus statymus, ji įstojo į Naujojo Džersio Šimtmečio koledžą ir pasiruošė kelionei į rytus su savaitės atostogų sustojimu Niujorke.

Išleisdama savo savaitę ir pinigus, Shirley paskambino draugė, kuri jai pasakė, kad Rodgers & Hammerstein šou Ramiojo vandenyno pietinė dalis , tada Brodvėjuje, surengtų atviras perklausas, kad pakeistų du besiskiriančius choro narius. Taigi, Shirley nuvažiavo lemtingu autobusu miesto centre iki St. James teatro ir daugybės šou verslo gerbėjų, kur scena buvo kruopščiai paruošta pristatyti Smithtono Shirley Mae Jones ne į veterinarijos koledžą, o į savo nuostabios vietos laiką ir vietą. milijonas prieš vieną visuomenės likimą. Shirley pateko į eilės priekį ir dainavo savo dainą „Geriausi dalykai gyvenime yra nemokami“.

„Prašau palaukti“, – pasakė vyras.

Po to sekė kita eilutė ir kita kelionė į priekį dainuoti. Galiausiai, beveik išsekusi, eilė sumažėjo iki saujelės, ketvirto spektaklio, Širlė išgirdo balsą iš užtemusio teatro galo.

„Ačiū jums, panele Džouns, kad taip ilgai čia buvote. Jei neprieštaraujate, norėčiau paskambinti savo partneriui ponui Hammersteinui ir paprašyti, kad jis atvyktų ir jus išgirstų.

– O, žinoma, – tarė visada maloningoji Širlė, – o koks TAVO vardas?

Jo vardas buvo Richardas Rodgersas.

Ponas Hammersteinas atvyko ir prasidėjo Shirley Jones viesulas. Su Rodgers & Hammerstein partneriais buvo sudaryta neatidėliotina „asmeninio valdymo“ sutartis – pirmą ir paskutinį kartą – nepraėjo visiškai metai, kai 19-metė Shirley Mae Jones atliko ekrano testavimą Holivude kartu su sunkiasvorėmis Kathryn Grayson. , Debbie Reynolds ir Jane Powell už trokštamą Laurey vaidmenį 1955 m. ilgai trunkančio Brodvėjaus spektaklio filmo versijoje. OKLAHOMA! . Ji gavo vaidmenį, o daugelis kitų sekė, įskaitant vaidmenis Karuselė (1956), Balandžio meilė (1957), Muzikos žmogus (1962), Oskarą už Lulu Baines, prostitutės priešais Burtą Lankasterį vaidmenį Elmeris Gantry (1960), įkyrusiam televizijos vadovui Kurapkų šeima .

Jos vaidmenys filmuose, televizijoje ir scenoje, rekordinis bėgimas Brodvėjuje, dvi neseniai nominuotos „Emmy“ apdovanojimai ir besitęsianti simfoninių koncertų bei kalbų sužadėtuvių karjera visame pasaulyje, Shirley Jones užsitarnavo degančią vietą visos Amerikos širdyje, kuri niekada neatrodo. pasitraukti. Taigi, vienintelis klausimas, likęs šlovingoje Shirley Jones Amerikos ikonų istorijoje: „Ar kas nors kada nors paskambino Šimtmečio koledžui ir pasakė, kad Shirley neatvyks?

Oklahoma! ( 1955 m.)

4K atkūrimas pristatytas bendradarbiaujant su „Twentieth Century Fox“.

Nedaug aktorių gali debiutuoti didžiajame ekrane filme, kurio taip nekantriai laukiama Oklahoma! , bet kaip tik taip atsitiko Shirley Jones, kai Richardas Rodgersas ir Oscaras Hammersteinas pasirinko ją, o ne Joanne Woodward, kad vaidintų savo pirmojo didelio hito filmo versijoje. Dainų autoriai laukė kurdami filmą, kol sugebėjo gauti tinkamą vaizdą. Pasirodžius Todd-AO, Mike'o Toddo patentuotam plačiaekraniam procesui, jie pagaliau suprato, kad gali atskleisti pasienio didybę visoje savo šlovėje, įskaitant kukurūzus, kurių aukštis siekia dramblio akį (tiksliau, 16 pėdų aukščio). Tačiau nepaisant didžiulio kūrinio dydžio, dėmesys išliko paprastas, detalizuojant ūkio merginos Jones ir kaubojaus Gordono MacRae romantiką. Agnes de Mille perkūrė didžiąją dalį savo sceninės choreografijos, kuri į sceninį miuziklą įtraukė šiuolaikinį šokį, o režisierius Fredas Zinnemannas pridėjo stebėtinai tikrovišką požiūrį į pastatymą.

Šis unikalus 4k pristatymas, kruopščiai atkurtas iš 65 mm Todd-AO elementų Twentieth Century Fox ir Fotokem, bus rodomas 30 kadrų per sekundę greičiu – tokiu pačiu kadrų dažniu, kaip ir tada, kai filmas buvo išleistas 1955 m. Originalus 6 takelių garso takelis taip pat buvo atkurta ir iš naujo sutvarkyta „Twentieth Century Fox“, bendradarbiaujant su „End Point Audio“ ir „Chase Audio by Deluxe“.

William Friedkin ir Burtininkas (1977)

Dėl gryno kinematografinio smūgio sunku prilygti režisieriaus filmams Viljamas Fridkinas . Egzorcistas (1973), Prancūzijos ryšys (1971), Burtininkas (1977) ir Gyventi ir mirti L.A. (1985) yra tokie puikūs, bet sunkiai įveikiami žiūrėjimo malonumai, tokie tiesiog priklausomybę sukeliantys, kad lengva pamiršti, koks kruopštus amatininkas yra Friedkinas visais lygmenimis.

Septintojo dešimtmečio tiesioginės televizijos veteranas Friedkinas septintojo dešimtmečio viduryje mokėsi kurti dokumentinį filmą – mokymas paskatino nerimą keliantį „tu esi ten“ tikroviškumą. Prancūzijos ryšys ir baisaus grožio Egzorcistas ir Burtininkas . „Tai, ką aš stengiuosi padaryti prieš kiekvieną filmą, yra visiškai pasinerti į daugelį tangentinių tos temos fazių prieš jį kurdamas – todėl tiesiogine prasme plaukiu jame prieš eksponuodamas filmo kadrą“, – pastebėjo Friedkinas.

1971 metais jo Prancūzijos ryšys buvo išleistas sulaukęs plataus kritikų įvertinimo. Nufilmuotas smėlėtu stiliumi, labiau tinkančiu dokumentiniams filmams nei Holivudo filmams, filmas pelnė penkis Oskarus®, įskaitant geriausio filmo ir geriausio režisieriaus apdovanojimus.

Friedkinas sekė 1973 m Egzorcistas , sukurtas pagal Williamo Peterio Blatty perkamiausią romaną, sukėlęs revoliuciją siaubo žanre ir kai kurių kritikų laikomas didžiausiu visų laikų siaubo filmu. Egzorcistas buvo nominuotas 10 „Oskarų®“, įskaitant geriausią filmą ir geriausią režisierių. Jis laimėjo apdovanojimus už geriausią adaptuotą scenarijų ir geriausią garsą.

Friedkino veiksmo filmas Gyventi ir mirti Los Andžele pelnė žiūrovų prizą konjako kino festivalyje. Filmas, kuriame vaidina Williamas Petersenas ir Willemas Dafoe, buvo labai mėgstamas ir palygino su paties Friedkino filmu. Prancūzijos ryšys .

Friedkinas pradėjo režisuoti operas 1998 m. su plačiai pripažintu Bergo pastatymu Wozzeckas „Maggio Musicale“ Florencijoje. Jis pasekė 2002 m. su dviguba Bartoko sąskaita Kunigaikščio Mėlynbarzdžio pilis ir Puccini Gianni Schicchi Los Andželo operoje. 2004 metais Los Andželo operoje jis režisavo R. Strausso Ariadnė Nakso saloje . Kiti darbai apima Saint-Saëns Samsonas ir Delila Naujojoje Izraelio operoje, Tel Avive ir Verdi Aida Teatro Regio Torino Turino mieste, Italijoje, 2005 m. Kunigaikščio Mėlynbarzdžio pilis / Gianni Schicchi Vašingtono nacionalinei operai Kenedžio centre ir „Bayerische Staatsoper“, Miunchene, Vokietijoje, taip pat naujiems Strausso pastatymams Salomėja ir pasaulinė Wolfgango Rihmo premjera Aptvaras 2006 ir 2007 metais; ir dviguba sąskaita Sesuo Andželika / Tabarro Los Andželo operoje 2008 m. Friedkinas grįžo į Maggio Musicale, Florencija, 2011 m. su Leoso Janácek Makropulingas atvejis. O 2012 m. jis režisavo Offenbachą Hoffmanno pasakos Vienos teatre „An der Wien“, Austrija.

Burtininkas (1977 m.) – JAV premjera, restauracija

Pristatytas bendradarbiaujant su Paramount ir Warner Bros.

Ši Georges'o Arnaud romano adaptacija, kuri taip pat įkvėpė Henri-Georges'o Clouzot įtampos klasiką Baimės atlyginimai (1953) yra režisieriaus Williamo Friedkino mėgstamiausias filmas iš visų jo filmų, daugiausia todėl, kad jis labiau nei bet kuris kitas priartėjo prie jo pradinės vizijos. Šis pasakojimas apie keturis vyrus Pietų Amerikos užutėkyje, kurie važiuoja dinamito kroviniu pavojingoje vietovėje, prasidėjo kaip mažo biudžeto filmas. Kai Friedkinas išplėtė savo viziją, įtraukdamas nagus graužiamas sekas, kai sunkvežimiai kerta sunkvežimį lyniniu tiltu ir važiuoja klastingais kalnų keliais, biudžetas padidėjo iki 22 mln. Iš pradžių kritinė ir kasos nesėkmė, iš dalies dėl didžiulės konkurencijos Žvaigždžių karai (1977), filmas pastaraisiais metais patyrė kritinį renesansą. Filmas, dabar vadinamas vienu iš 7-ojo dešimtmečio šedevrų, buvo giriamas už ekonomišką pasakojimą, prabangias gamybos vertes ir profesionalų Friedkino manipuliavimą likimo ir žmogaus atsakomybės temomis. 2013 m. režisierius prižiūrėjo šį naują skaitmeninį restauravimą, kurio premjera sulaukė didelio pripažinimo Venecijos kino festivalyje.

Kimas Novakas ir Varpelių knyga ir žvakė (1958 m.)

Publika visada suprato ir mylėjo Kimas Novakas , tačiau daugelis kritikų klaidingai įvertino jos darbą kaip pernelyg supaprastintą, palyginti su aktoriais, kurių stilizuoti pasirodymai dabar laikomi pasenusiais. Žvelgiant atgal, laikui bėgant Novako darbai sulaukia vis daugiau pripažinimo. Ji yra pripažinta ir pagerbta už savo aktorinius sugebėjimus. Tarp naujausių Novako apdovanojimų yra prestižinis Auksinis lokys už viso gyvenimo nuopelnus Berlyno tarptautiniame kino festivalyje. 2003 m. Novak buvo įteiktas Eastman (Kodak) archyvų apdovanojimas už didelį indėlį į filmą (ankstesni apdovanojimai buvo Greta Garbo, Audrey Hepburn, Jamesas Stewartas, Martinas Scorsese ir Meryl Streep).

Novak taip pat buvo apdovanota specialia pagarba iš Amerikos kinotekos Holivudo, kur jos filmai buvo rodomi Egipto teatre 2004 m. sausio mėn. Ji retai pasirodė asmeniškai su klausimais ir atsakymais scenoje tarp filmų rodymo. Varpelių knyga ir žvakė (1958) ir Vertigo (1958).

1956 m. Novakas tapo #1 kasų žvaigžde pasaulyje ir užėmė šias pareigas trejus solidžius išskirtinio filmo kūrimo metus. Žinodamas, kad niekas netrunka amžinai, ir nenorėdamas tapti tragiškų baigčių aukomis, kurios dažnai pasibaigdavo žvaigždėms ir sekso simboliams pasiklydus tapatybės krizėse, Novakas nusprendė pasitraukti iš Holivudo. Prireikė didelės drąsos atsukti nugarą nuo sėkmingos ir pelningos karjeros, kai ji buvo pačiame įkarštyje, tačiau ji jautė poreikį eiti ieškoti savęs, kad sužinotų, ko iš tikrųjų nori iš gyvenimo. Novak persikėlė į uolos būstą palei laukinę Big Sur pakrantę Kalifornijoje, siekdama sukurti naują gyvenimo būdą harmonijoje su gamta, kartu derindama jį su savo pomėgiu tapyti ir rašyti poeziją. Vienas iš jos eilėraščių buvo paverstas daina ir įrašytas Kingstono trio ir Harry Belafonte.

Novak gimė Marilyn Pauline Novak Čikagoje, istorijos mokytojo, kuris per depresiją tapo geležinkelių krovinių dispečere, dukra. Mama, bandydama padėti Novakui įveikti drovumą ir tapti atviresniam, paskatino dukrą prisijungti prie paauglių klubo, kuriame netrukus pradėjo modeliuoti. Ji vaidina dviejuose filmuose kartu su 20 kitų modelių, kai ją atrado agentas ir pasirašė sutartį su „Columbia Pictures“.

Pirmoji Novako užduotis buvo prieš Fredą MacMurray Stūmimas (1954), nuotaikingas film noir, režisierius Richardas Quine'as. Ji buvo to paties filmo atlikėja, kuri atvedė prie jos antrojo filmo, vaidinant gražią Brodvėjaus merginą George'o Axelrodo komedijoje, Phffft (1954), priešais Judy Holliday ir Jacką Lemmoną. 5 Prieš namą (1955 m.), po to ji buvo paskolinta nepriklausomam prodiuseriui-režisieriui Otto Premingeriui Žmogus su auksine ranka (1955), kuriame ji suvaidino užjaučiančią susirūpinusią narkomano merginą, kurią vaidino Frank Sinatra. Dar įspūdingesni buvo jos vaidmenys kaip mažo miestelio kaimo mergaitė Williamo Inge filmo versijoje. Piknikas (1955), režisavo Joshua Logan ir kaip Tyrone'o Powero socialistė žmona Eddy Duchin istorija (1956).

Į Jeanne Eagles (1957), priešais Jeffą Chandlerį, Novakas atliko titulinį 20-ojo dešimtmečio audringos Brodvėjaus žvaigždės vaidmenį. Rodgerso ir Harto miuzikle Pal Joey (1957), ji vaidino su Rita Hayworth ir Frank Sinatra. 1958 m. ji vaidino kartu su Jamesu Stewartu filme Alfredas Hitchcockas Vertigo , Kongreso bibliotekos pripažintas nacionaliniu lobiu filmas, pirmą kartą išrinktas Nacionaliniame filmų registre, nusprendus pradėti biblioteką papildyti 25 filmais per metus. Ji sekė Vertigo su komedija Varpelių knyga ir žvakė , vėl priešais Stewartą ir Jacką Lemmoną. Kitame jos filme Vidurį nakties (1959 m.), ji suvaidino daug mažiau žavingą savo senstančio darbdavio Fredric March meilę ir tikrai sužibėjo kaip aktorė. Jos filmai septintojo dešimtmečio pradžioje parodė jos universalumą Svetimi, kai susitinkame (1960), su Kirk Douglas ir neįprasta komedija Liūdnai pagarsėjusi šeimininkė (1962), vėl su Jacku Lemmonu.

Visiems po jos ateinantiems aktoriams svarbus žingsnis, Novak buvo pirmasis aktorius (ir moteris), kuris derėjosi dėl savo gaminio nuosavybės sutarties, kai tik pasibaigė jos pradinė Kolumbijos sutartis. Dėl sandorio derėjosi jos ilgametis agentas Normanas Brokaw, dabar Williamo Morriso valdybos pirmininkas. Ji įkūrė savo gamybos įmonę ir padarė Boys Night Out (1962), o tada išskrido į Airiją, kur vaidino trečiojoje Somerset Maugham romano versijoje, Iš žmogaus vergijos (1964), su Laurence'u Harvey. Kitas jos filmas, Billy Wilder's Pabučiuok mane, kvaili (1964), šokiravo Legion of Decency, kai jis buvo išleistas, tačiau 2001 m. jis buvo atrastas iš naujo ir pripažintas dėl savo ateities mąstymo ir nuo to laiko vaidina specialius užsiėmimus meno namuose, kad sulauktų pakartotinių recenzijų, ypač dėl Novako pasirodymo kaip „ Pistoletas Polly“.

Novakas grįžo į Angliją vaidinti Meilingi Moll Flanders nuotykiai (1965 m.) ir ištekėjo už savo vaidmens Richardo Johnsono. Į Legenda apie Lylah Clare (1968 m.), Novak vėl atliko dvigubą vaidmenį (atrodė, kad tai yra jos darbo tema), kaip ankstyvosios dienos ekrano žvaigždė ir jaunesnė aktorė, kurią atkurti pasirinko apsėstas režisierius. Sekant Didysis banko apiplėšimas (1969), Novakas grįžo į Big Sur.

Nors Novak prioritetas yra privatus gyvenimas, ji niekada neprarado meilės vaidybai, nes ją laiko dar viena savo meno išraiška. Ji retkarčiais palikdavo „laukines“ tokiam projektui kaip Tiesiog Gigolo (1978) priešais Davidą Bowie, arba Įtrūkęs veidrodis (1980), su Rocku Hudsonu, Elizabeth Taylor ir Tony Curtis. Po kelerių metų ji dirbo kartu su Benu Kingsley Vaikai (1990), vėliau pasirodė Mike'o Figgis'e Meilės svajonė (1991).

Per pastaruosius kelerius metus Novak nusprendė išreikšti save per savo meną. Jos paveikslai pirmiausia impresionistiniai ir nepaprastai emocingi. Pirmąją viešą savo meno parodą ji surengė 2012 m. San Francisko istorijos muziejuje.

Varpelių knyga ir žvakė (1958 m.)

Pristatyta bendradarbiaujant su Sony Pictures

Tais pačiais metais kartu vaidino Jamesas Stewartas ir Kim Novak Vertigo , kuris neseniai buvo paskelbtas geriausiu Britanijos kino instituto kada nors sukurtu filmu, jie taip pat susibūrė šiai jaukiai romantinei komedijai su antgamtiniu posūkiu. Šie du labai skirtingi filmai yra glaudžiai susiję, nes „Paramount“ ir „Columbia“ susitarė, kad šiame filme vaidintų Stewartą ir pasinaudotų Novako paslaugomis Hitchcocko paveiksle. Novakas vaidina Grinvič Vilidžo raganą, užkeikusią Stewartą meilės kerais, kad pavogtų jį iš seno koledžo varžovo. Sunku patikėti, kad jai prireiks magijos, kad vyras ją įsimylėtų, ypač Jameso Wong Howe'o kinematografijoje, kurioje ji užfiksuota gražiausia. Ir lyg Novakas nebūtų pakankamai viliojantis, kad ką nors paverstų tamsiaisiais menais, ji turi nuostabių ekscentrikų šeimą – brolį Džeką Lemmoną ir tetą Elzą Lančester, kurie pamalonina susitarimą. Prieš metus, kai jis išpopuliarėjo Kai kuriems tai patinka karštai (1959), Lemmonas pavagia visas savo scenas kaip išdykęs burtininkas, grojantis bongos vietiniame džiazo klube ir pasitelkęs savo magiją, kad pankuotų praeivius.

Ryanas O'Nealas ir Popierinis mėnulis (1973 m.)

Patrick Ryan O'Neal gimė 1941 m. balandžio 20 d. Los Andžele. Ryanas O'Nealas atrodė, kad jis buvo skirtas šou verslui kaip rašytojo Charleso „Blackie“ O'Nealo ir aktorės Patricios O'Callaghan sūnus. Pasiryžęs eiti savo keliu, O'Nealas treniravosi tapti profesionaliu boksininku, 1956 ir 1957 m. Los Andžele rungtyniavo dviejuose Auksinių pirštinių čempionatuose. Jis turėjo įspūdingą mėgėjų kovų rekordą – 18 pergalių iki 4 pralaimėjimų ir 13 nokautų.

Šeštojo dešimtmečio pabaigoje O'Nealas ir jo šeima persikėlė į Vokietiją dėl tėvo darbo rašyti laidas Laisvosios Europos radijui. O'Nealas tęsė mokslus Miuncheno Amerikos vidurinėje mokykloje, kol gavo pirmąjį darbą pramogų industrijoje kaip kaskadininkas Amerikos televizijos seriale. Vikingų pasakos.

1960-ųjų pradžioje O'Nealas vedė aktorę Joanna Moore ir pora susilaukė dviejų vaikų: Tatumo ir Griffin. Po kelerių metų jiedu išsiskyrė, o vėliau O'Nealas vedė aktorę Leigh Taylor-Young, su kuria susipažino filmavimo aikštelėje. Peyton Place , jo pirmasis svarbus televizijos vaidmuo. Jie turėjo vieną vaiką Patricką.

O'Nealas debiutavo vaidybiniame filme Elmore'o Leonardo filme Didysis Bounce (1969). O'Nealas toliau kūrė „Twentieth Century Fox“. Žaidimai (1970), kur pirmą kartą susitiko su rašytoju / maratono bėgiku Erichu Segalu. Netrukus įvyko didelė jo pertrauka, kai jis buvo išrinktas iš daugiau nei 300 tikinčiųjų Oliverio Barretto vaidmeniui priešais Ali MacGrawą Arthuro Hillerio ekranizacijoje Ericho Segalo bestseleryje. Meilės istorija 1970 m. Filmas sulaukė didžiulės sėkmės ir sulaukė O'Nealo Oskaro® ir Auksinio gaublio® nominacijų geriausio aktoriaus kategorijoje.

Po to Meilės istorija , O'Nealas pasuko į komediją ir suvaidino kartu su Barbra Streisand didžiuliame hite Kas atsitiko, doc? (1972). Tada jis vaidino kartu su Warrenu Oatesu ir Jacqueline Bisset Vagis, kuris atėjo vakarieniauti (1973). Vėliau O'Nealas ėmėsi dreifuojančiojo vaidmens su savo dukra, kurią vaidino tikroji dukra Tatum. kritikų pripažintame hite Popierinis mėnulis (1973), už kurį buvo nominuotas Auksiniam gaubliui kaip geriausias aktorius. Tatumas už vaidmenį pelnė Oskarą kaip geriausia antro plano aktorė.

Tada O'Nealas vaidino 1975 m. Stanley Kubricko istorinėje dramoje Baris Lindonas ; Oliverio istorija , tęsinys Meilės istorija 1978 metais; ir noir pataikė Vairuotojas , taip pat 1978 m. 1979 m. O'Nealas pelnė dar vieną kasą su Pagrindinis renginys , kuriame vėl vaidina Barbra Streisand. O 1984 m. jis vaidino kartu su Drew Barrymore, Shelley Long ir Sharon Stone. Nesuderinami skirtumai.

1979 metais O’Nealas susipažino ir įsimylėjo aktorę Farrah Fawcett. Kartu jie susilaukė vieno vaiko Redmondo. O'Nealas ir Fosetas kartu vaidino televizijai skirtame mini seriale Mažos aukos (1989), paremta tikra Diane Downs istorija. O'Nealas grįžo į epizodinę televiziją ir vėl vaidino kartu su tikro gyvenimo meile, Farrah Fawcett 1991 m. Geras sportas .

Kiti O'Nealo vaidmenys buvo vaidinimas kartu su Robertu Downey jaunesniuoju Yra tikimybė (1989); Ištikimas (1996), kartu su Cher; ir komedija Labiausiai ieškomas Malibu (2003). O'Nealas toliau dirbo televizijoje su pasikartojančiu vaidmeniu populiarioje kriminalinėje dramoje Kaulai ir neseniai su dukra Tatum surengė realybės šou per OWN.

Popierinis mėnulis (1973 m.)

Pristatyta bendradarbiaujant su „Paramount Pictures“.

Peterio Bogdanovičiaus meilės romanas su praeitimi jam pasitarnavo šioje Joe Davido Browno romano adaptacijoje. Addie Pray . Jis ne tik su meile atkuria Kanzaso ir Misūrio kaimo vietoves depresijos metu, bet ir jo darbuose atsispindi geriausi Holivudo aukso amžiaus režisieriai. Giliai sufokusuotuose nespalvotuose peizažuose užfiksuotos vaizdingos Johno Fordo filmų erdvės (vienu momentu pagrindiniai filmai praeina pro kino salę, kurioje rodomas 1935 m. Fordo filmas Garlaivis aplink vingį ), o greitas pokštas tarp sukčių Ryano O'Nealo ir tikros dukters Tatum, kaip kietos mažos mergaitės, kuri tampa jo partnere nusikaltimuose, atkartoja komišką dialogą Howardo Hawkso filmuose. Vienas kritikas netgi pavadino paveikslą paskutiniu Prestono Sturgeso filmu. Po to Bogdanovičius nekantravo vėl dirbti su O'Nealu Kas atsitiko, doc? (1973) ir įtikino O'Nealo dukrą imtis aktorystės. Jam pavyko taip gerai pasirodyti, kad ji pelnė „Oskarą“ už geriausią antro plano aktorę, net aplenkdama bendražygę Madeline Kahn, vaidinančią karnavalo šokėją, su kuria O'Nealas įsimintinai bendrauja.

Albertas Mayslesas ir Pilki sodai (1975 m.)

Vienas žymiausių Amerikos dokumentinių filmų kūrėjų ir operatorių, Albertas Mayslesas jau daugiau nei pusę amžiaus kuria filmus. Kartu su savo broliu Davidu (1932–1987) Albertas pradėjo kurti „tiesioginį kino judėjimą“, aiškiai amerikietišką prancūzų „cinema verité“ versiją, kurioje žmogaus gyvenimo drama vyksta tokia, kokia yra, be scenarijų, scenarijų ar pasakojimo.

Broliai Mayslesai naudojo šias naujoviškas technikas kurdami pirmuosius negrožinės literatūros filmus, įskaitant novatorišką 1968 m. Pardavėjas . Tokia Maysles klasika kaip Duokite prieglaudą (1970) ir Pilki sodai (1975), netrukus atsirado ir yra pripažinti dėl puikios kinematografijos ir jautrių žmonių portretų, tiek žinomų, tiek nedainuotų.

Albertas už savo filmus ir kinematografiją yra gavęs daugybę apdovanojimų ir pripažinimo iš tokių organizacijų kaip The Guggenheim Foundation, Peabody Foundation, Emmys®, Amerikos kinematografininkų draugijos ir Tarptautinės dokumentikos asociacijos, kuri išrinko tris Alberto ir Davido filmus tarp geriausių. 25 kada nors sukurti dokumentiniai filmai.

2005 m. Albertas Harleme, Niujorke, įkūrė Maysles Documentary Center – pelno nesiekiantį kino ir mokymo centrą. MDC siūlo nebrangius mokymus siekiantiems Harlemo bendruomenės dokumentinių filmų kūrėjų, tiek jaunimo, tiek suaugusiųjų. „Maysles Cinema“ yra vienintelis nepriklausomas kino teatras Manheteno aukštutinėje dalyje ir yra skirtas dokumentinių filmų, įkvepiančių dialogą ir veiksmą, demonstravimui ir gamybai.

Pilki sodai (1975 m.)

Pristatyta bendradarbiaujant su Janus Films ir Kino meno ir mokslo akademija

Šis aštrus ir stulbinančiai originalus dokumentinis filmas yra duoklė dviem moterims, kurios daugiau nei 20 metų spalvino už linijų ribų ir tai padarė gražiai. Kadaise visuomenės karalienės Edith Bouvier Beale ir jos dukra, taip pat vardu Edith Bouvier Beale, šeštajame dešimtmetyje pasitraukė iš pasaulio ir jas iš naujo atrado novatoriški dokumentininkai Albertas ir Davidas Mayslesas. Iš pradžių broliai nusprendė sukurti filmą apie princesę Lee Radziwill, Jacqueline Kennedy Onassis seserį. Tačiau kai tyrinėdami jie susipažino su Bealais, juos taip suintrigavo pasaulis, kurį sukūrė savo nykstančiame East Hamptons dvare, todėl nusprendė sukurti filmą apie juos. Viena didžiausių Maysles dovanų tokiuose filmuose kaip Duokite prieglaudą (1970) ir Pardavėjas (1968) turi ištraukti save iš paveikslo, ir ta dovana čia akivaizdi. Filmuodami motiną ir dukrą „Didysis Edis“ ir „Mažasis Edis“, jie leido savo subjektams formuoti filmą per savo kasdienę rutiną, prisiminimus, spontaniškus muzikinius pasirodymus ir dažnus ginčus. Rezultatas – poetiškas, dažnai komiškas ekscentriškumo ir dviejų moterų, kurios niekada nenustojo būti savimi, įvaizdis.

Ira Wohl ir Geriausias berniukas (1979 m.)

Ira Wohl yra Akademijos apdovanojimą pelnęs filmų kūrėjas Geriausias berniukas (1979 m.), pilnametražis dokumentinis filmas apie jo 50-mečio psichikos problemų turinčio pusbrolio Philly kelionę didesnės nepriklausomybės link. Wohl taip pat yra tęsinio kūrėjas, Geriausias Vyras (1997), kuris parodo, kaip Philly išgyveno ir klestėjo, taip pat Geriausia sesuo (2006), kuriame yra 80-metė Philly sesuo Frances, gyvenanti laikais, kai beveik visi žmonės, vertybės ir tradicijos, kurios kadaise suteikė jos gyvenimui prasmę, nustojo egzistuoti.

2004 metais Wohl pagamino Žmonės sako, kad aš pamišęs , pirmasis dokumentinis filmas, kurį fotografavo ir režisavo šizofrenija sergantis žmogus. Johnas Cadigan, vizualinis menininkas, patyręs psichozinę pertrauką būdamas 21 metų, kviečia publiką apkeliauti pasaulį savo „gražaus proto“ viduje – chaotiškoje, paranojiškoje ir vaizduotėje kupinoje visatoje, kurioje jis stengiasi sužinoti, kas yra tikra, tačiau vis tiek sugeba gyventi kūrybiškai. ir pilnavertį gyvenimą.

Wohlas yra įgijęs socialinio darbo magistro laipsnį Pietų Kalifornijos universitete ir yra licencijuotas klinikinis socialinis darbuotojas, turintis privačią praktiką, taip pat ne visą darbo dieną dirbantis UCLA Neuropsichiatrijos ligoninėje ir institute, kur priima studentus psichoterapijai. Jis ką tik grįžo iš Čikagos, kur nufilmavo keturiolikos išsamių interviu, apimančių visą psichikos sutrikimų spektrą, seriją, kad sukurtų naują DVD rinkinį apie diagnozės procesą, naudingumą ir filosofiją.

Geriausias berniukas (1979 m.)

Šio intensyviai jaudinančio dokumentinio filmo, šiuo metu mininčio 35 metų jubiliejų, dėmesio centre – šeima ir laikas. Kino režisierė Ira Wohl ketverius metus sekė savo pagyvenusią tetą ir dėdę, kai jie sprendė poreikį sukurti ateitį savo psichikos negalią turinčiam sūnui Philly. Iš pradžių Wohl tiesiog siekė padėti Philly tapti labiau nepriklausomam. Likus dviem dienoms iki pirmojo Philly susitikimo su neurologu, kad tiksliai nustatytų, koks yra jo savarankiško gyvenimo potencialas, Wohl nusprendė nufilmuoti susitikimą. Per dieną Wohl suprato, kad tai istorija, kurią jis turi papasakoti, todėl toliau dokumentavo augančią Philly nepriklausomybę ir jo plėtrą, kuriant didelę globėjų šeimą, taip pat apie tai, kokį poveikį tai turėjo jo šeimos santykiams. Geriausias berniukas buvo sutiktas žėrinčių atsiliepimų ir laimėjo Oskarą® už geriausią dokumentinį filmą. Tai įkvėpė tęsinį, Geriausias Vyras (1997), daugiausia dėmesio skiriant Philly gyvenimui grupės namuose ir pasiruošimui jo Bar Mitzvah.

Pokalbis su Thelma Schoonmaker

Thelma Cleaner Powell gimė Alžyre, Alžyre, kur jos tėvas dirbo „Standard Oil Company“. Ji užaugo Arubos saloje, o grįžusi į JAV įstojo į Kornelio universitetą, kur studijavo politikos mokslus ir rusų kalbas, ketindama tapti diplomate. Dirbdama studijas Kolumbijos universitete ji atsakė a Niujorko laikas skelbimas, kuriame siūlomas filmų redaktoriaus padėjėjo mokymas darbo vietoje. Poveikis šiai sričiai sukėlė norą daugiau sužinoti apie filmų montažą, ir jos karjera buvo nustatyta.

Šešių savaičių vasaros kursuose Niujorko universiteto kino mokykloje ji susipažino su Martinu Scorsese ir Michaelu Wadleighu. Po kelerių metų ji redagavo pirmąjį Scorsese filmą, Kas tas beldžiasi į mano duris (1967), po to ji sumontavo filmų ir reklamų seriją, prieš prižiūrėdama 1970 m. Wadleigh filmo montažą Vudstokas , už kurią ji buvo nominuota Oskarui®.

1981 m. Schoonmaker laimėjo Akademijos apdovanojimą, Amerikos kino redaktorių Eddie ir BAFTA apdovanojimą už Scorsese filmo montažą. Pasiutęs jautis (1980). Nuo tada ji dirbo prie visų Scorsese vaidybinių filmų: Komedijos karalius (1983); Po valandų (1985); Pinigų spalva (1986); Paskutinis Kristaus gundymas (1988); segmente „Gyvenimo pamokos“. Niujorko istorijos (1989); GoodFellas (1990), pelnęs dar vieną BAFTA apdovanojimą ir dar vieną Oskaro® nominaciją; Baimės kyšulys (1991); Nekaltybės amžius (1993); Kazino (devyniolika devyniasdešimt penki); Bundle (1997); Martino Scorsese dokumentinis filmas apie pirmuosius 100 Amerikos kino metų, Asmeninė kelionė su Martinu Scorsese per amerikietiškus filmus (devyniolika devyniasdešimt penki); Mirusiųjų išvedimas (1999); Martino Scorsese dokumentinis filmas apie Italijos kiną, Mano kelionė į Italiją (2001); Niujorko gaujos (2002), už kurią pelnė dar vieną Oskaro nominaciją ir laimėjo Amerikos kino redaktorių Eddie apdovanojimą; Aviatorius (2004), už kurį ji laimėjo antrąjį Oskarą ir Amerikos kino redaktorių Eddie; Išvykęs (2006 m.), už kurį ji laimėjo trečiąjį Oskarą ir ketvirtą Amerikos kino redaktorių Eddie apdovanojimą; Užraktų sala (2010); Hugo (2011), už kurią ji buvo nominuota „Oskarui“; ir visai neseniai Volstryto Vilkas (2013), už kurią gavo Amerikos kino redaktorių nominaciją ir BAFTA nominaciją. Šiuo metu ji kuria Martino Scorsese dokumentinį filmą apie britų kiną.

Be montažo, Schoonmaker nenuilstamai dirba reklamuodama savo velionio vyro, režisieriaus Michaelo Powello, kurio darbai apima tokius pavadinimus, filmus ir raštus. Raudoni batai (1948), Juodasis Narcizas (1947 m.), Pulkininko Blimp gyvenimas ir mirtis (1943 m.), Gyvybes ar mirties klausimas (1946) ir Žvilgčiojantis Tomas (1960).