THE BURNT ORANGE HERESY – tai kerintis užburiantis noir meistriškumas

Švelniai užburiantis noir meistriškumas. DEGINTI Apelsinų erezija nuo pradžios iki pabaigos patraukė mano dėmesį. Jau originalaus 1971 m. noir trilerio, kurį sukūrė Charlesas Willefordas, gerbėjas, kurį čia pritaikė Scottas B. Smithas filmams, vizualiai ir emociškai žavi faneruotas blizgesys, atsirandantis keičiant vietą iš uodų apaugusio pelkėto Evergladeso į Cuomo ežerą. Italija (nors uodai ir musės vis dar rodomi) šiai didelio ekrano adaptacijai.

Režisierius Giuseppe Capotondi debiutuoja kaip režisierė anglų kalba filme THE BURNT ORANGE HERESY – antruoju savo vaidybiniu filmu po pirmoko pasirodymo 2009 m. su „Dviguba valanda“. Tai tobula medžiagos ir režisieriaus santuoka. Itin hičkokiško tono Capotondi suteikia istorijai intymumo tiriant tiesą ir melą, kur melas dažnai tampa tiesa, tačiau tiesos taip pat gali tapti melu, o vizualiniai vaizdai ir tobuli pasirodymai susilieja šventiniame šokyje.

Kadaise gerbiamas meno kritikas Jamesas Figuerasas buvo nulemtas turistams Milane skaityti mokamas paskaitas apie „meną ir autentiškumą“. Įspūdingai gražus, bet žiauriai žiūrintis į jį, nesunku suprasti, kodėl dauguma turistų, lankančių jo intymias paskaitas, yra moterys. Viena iš tų dalyvių yra Berenice, mokytoja iš Minesotos, atostogaujanti Europoje.

Figueras kalba apie „spektaklį“ ir valandų valandas praleidžia repetuodamas savo prezentacijas nuo scenarijaus teksto iki menkiausio rausvos spalvos ant rankų, pakeltų į dangų, tarsi kulminacinio triumfo. Jis neabejotinai didžiuojasi savo intelektu ir sugebėjimais manipuliuoti, įtikindamas savo genialumo nežinojimą, mėgaudamasis dažnai traukdamas jiems už akių tam tikras menines „tiesas“, atimdamas iš jų pinigus. Filmą lankantiems žiūrovams, kuriems buvo naudinga pamatyti Figueras repeticijų procesus, pirmasis žodis, kuris ateina į galvą, yra Huckster.

Akivaizdžiai įsimylėjusi Figueras, Bernice labai greitai prideda bescenarijaus nuotykio į savo turą po Europą, prisijungia prie jo lovoje, o paskui eina „tet-e-tet“ su nenutrūkstamu greito proto juokavimu. Keitimasis yra labai malonus ir greitai matome, kad vyksta žaidimas, ypač kai Figueras sulaukia skambučio iš meno kolekcininko Joseph Cassidy ir pakviečia Figueras savaitgaliui į Komo ežero rūmus. Ir, žinoma, Berenice eina kartu.

Atvykęs Figeras sužino tikrąją priežastį, kodėl Cassidy jį pasikvietė. Garsus menininkas Jerome'as Debney gyvena Cassidy dvare. Debney dešimtmečius buvo atsiskyrėlis. Jis nekalba su niekuo, įskaitant Cassidy. O Cassidy gerbia jo privatumą ir nesiveržia į Debnio kotedžą. Cassidy taip pat nemėgsta susitepti rankų ir tai, ko jis nori, gali baigtis būtent tuo.

Dėl kai kurių paslaptingų gaisrų prieš keletą metų visi Debney paveikslai dingo. Nėra ko rasti. Tačiau Cassidy yra įsitikinusi, kad Debney piešia ir savo name turi daugybę naujų darbų, ir jis nori. Pažadėdamas Figueras interviu su Debney, kaip pagundą patenkinti jo prašymą, Cassidy taip pat siūlo, kad interviu su garsiausiu meno pasaulio atsiskyrėliu atkurs Figueras, kaip įtakingo meno kritiko, vardą; jau nekalbant apie tai, kad Figueras turi tamsių paslapčių, kurias jis nori paslėpti, paslapčių, kurias Cassidy atskleidė. Savarankiškai suvokiamu meistru manipuliatoriumi dabar manipuliuoja Cassidy. Mainais į interviu ir Cassidy tylėjimą, Figueras tereikia gauti vieną iš Debney paveikslų, o Cassidy nerūpi, kaip jis tai daro, tik tai, kad daro.

Bet ten yra musė tepalu. Berenice. Berenice yra ne tik protingesnė ir intuityvesnė, nei ją vertina Figueras, bet ir susitikę su Debney jiedu greitai užmezga gilų, nepajudinamą ryšį, pagrįstą tiesa.

Tai veikėjų faneruotė ir tyrinėjimas, kas slypi po paviršiumi, panašiai kaip meistrų paveikslai, kurie rentgeno spindulių tyrimo metu atskleidžia kitus paveikslus po šedevrais, prikausto, skatina istoriją ir intrigą. Kiekvienas ištartas žodis turi paslėptą prasmę. Iškalbingiausiai tai skatina Micko Jaggerio ir Donaldo Sutherlando pasirodymai ir turtingi monologai, o Jaggeris prie savo žodžių visada prideda žinomą Cheshire Cat šypseną, naudodamas juos kaip masalą pagauti pelę, kuri šiuo atveju yra Claeso Bango Jamesas Figuerasas. Sutherlandas yra grynas meistriškumas, papildantis atsiskyrėlio Jerome'o Debney paslaptį. Visada su žiburiu akyse jis supranta, kaip pasaulis veikia ne tik meno pasaulyje, ir akivaizdu, kad Debney į tokius žmones kaip Figueras žiūri kaip į pėstininkus šachmatų žaidime, dažnai vienkartinėmis figūromis. Yra gražus ištarto žodžio šokis, kurį Sutherlandas ir Jaggeris skaniai pristato.

Pirmiausia atkreipiant dėmesį į Claesą Bangą filme „Aikštė“, jame yra kažkas, kas pritraukia jus į filmą, kad ir kurį personažą jis vaidintų. Čia, kaip Figueras, nuo pat pradžių jaučiamas gudrumas, kai važiuojame pirmyn ir atgal nuo jo paskaitos repetavimo iki jos pristatymo. Raudonos vėliavos iš karto pakyla, o tai rodo, kad žmogui, kuris dėsto apie autentiškumą, trūksta sąžiningumo ir autentiškumo. Figueras yra tarsi aktorius, prisiimantis vaidmenį spektaklyje. Sprogimas pribloškia Figueras netikrumo jausmu, o tai patvirtina besivystant istorijai. Tada pažvelkite į jo dialogo pristatymą ir žodžių žaismą, kuriame dalyvauja Figueras ir Berenice. Bangas turi nepriekaištingą ritmą ir vokalinį posūkį, sukuria dviprasmiškumą ir įtarumą, kai kalba apie paties Figueras paslaptis ir melą, o tada fiziškai įkvepia jį katės nervingumu kambaryje, kuriame pilna supamųjų kėdžių.

Jaggerio ir Bango sąveika taip pat ne tik žavi, bet ir smagi. Kitame spektro gale chemija ir mainai tarp Sutherlando Debney ir Elizabeth Debicki Berenice yra sąžiningi, nuoširdūs, nuoširdūs ir žavūs. Iš karto pajunti, kad Debney žino, kad Figueras yra drovus. Jis mato, kas yra po viršutiniu dažų sluoksniu, po fasadu. Tačiau jis taip pat mato tai, kas yra po labai plona, ​​galbūt nebaigta drobe, kurią Berenice bando nutapyti sau ir nerimauja dėl jos. Dinamika tarp šių dviejų ir to, ką jie atneša Debney ir Berenice, yra gryna ir graži. Jų veikėjų sąžiningumas ir jųdviejų santykiai puikiai parodomi kinematografijos aiškumu ir spalvomis.

Debicki žavisi Berenice vaidmeniu ir nors iš pradžių suprantate jos potraukį šiai dramatiškai, protingai ir potencialiai šmaikščiai meno kritikei, trečiajame veiksme kai kurie veikėjos veiksmai jau nebekelia abejonių. Debickio liudijimas yra jos svaiginantis emocinis pasirodymas. Tačiau veikėjo pasikeitimas, ypač vienoje žymioje scenoje, nelabai tinka Smitho scenarijui, o veikėja pirmą kartą pasijunta nesąžininga savo veiksmuose ir emocijose.

Nors istorijoje yra keletas laisvų vietų, Scotto Smitho adaptacija apskritai yra tvirtai sukonstruotas pasakojimas su charakterio gyliu, daugybe intrigų, vingių ir paslapčių. O Willefordo romano gerbėjai labiau nei įvertins musių reikšmę, simboliką ir išlaikymą.

Smitho darbo dėka režisierius Giuseppe Capotondi turi daug dirbti, kad puslapio žodžiai atgytų ekrane. Gerai susipažinęs su kinematografo Davido Ungaro darbu ir tuo, ką jis padarė su Haifaa Al-Mansour filme „Mary Shelley“ ir Timo Suttono „Donnybrook“, Ungaro objektyvo aplinkos ir atmosferos prigimtis puikiai pasitarnauja SUDEGINTAI Apelsinų erezijai. .

Apšvietimas, lęšiai ir spalvos yra tokie pat svarbūs tiek vizualiniam filmo tonų pralaidumui, tiek šedevrams. Ir mėlyna spalva. Mėlynos spalvos atspalviai yra visur. Bliuzas ant Figueras buto sienų nėra tikras bliuzas, o šiek tiek nespalvotas, tarnaujantis kaip paties Figueras metafora. Bliuzas Cassidy viloje su švelnia Viduržemio jūros šviesa, sklindančia pro šifonines užuolaidas, yra neįkyrus kaip debesys danguje. Eksterjeras yra išskirtinis ir turtingas, su Cassidy teritorijos žalumynais, ypač aplink Debney studiją, jaučiasi gyvas ir tikras.

Ir tada yra klaustrofobiškesni filmo aspektai, kurie vystosi per Totoi Santoro gamybos dizainą ir objektyvą su Figueras; ankšta vonia, siauras lęšis mažame vonios kambaryje, panašus į jį besiglaudžiančias sienas. Panašiai stulbina pakartotinis Figueros objektyvas veidrodžiuose, suteikiančius mums du vaizdus, ​​o dvi asmenybes. Tada žiūrime į Debney studiją su šiltais miškais ir auksiniu apšvietimu. Atrodo, tarsi Debney būtų suvyniotas į antklodę, saugančią nuo pasaulio (kaip žinome iš jo pokalbio su Berenice ir Figuerasu, jis ir yra). Natūrali įlanka, dabar griuvėsiai nusėta nuolaužų ir senos apleistos architektūros Komo ežere, tragiškai gniaužia kvapą dėl Ungaro plačiaekranio kadravimo. Ir ta įlankos zona su griuvėsiais – plačiu Satherlando ir Debickio kadru – byloja apie griuvėsių laipsnius, kuriuos kiekvienas turi savo gyvenime. Vizuali riksmo metafora viso filmo metu. Žinoma, kai kurie skaniausi ECU yra Jagger's Cassidy, nes objektyvas užfiksuoja akių žaismingumą ir grėsmingą Cheshire Cat šypseną. Meistriškas malonumas.

Nors trečiasis veiksmas struktūriškai turi tam tikrų istorijos silpnybių, vizualiai jis išlieka puikus dėl žalsvo blyškumo, kuris viską dengia po to, kai Figeras ir Berenice palieka Cassidy dvarą ir grįžta į miestą. Ir tada galutinis vaizdinis užuomina ateina su ryškiai balta ir tikra mėlyna virtuve, kuri yra tiesos ir grožio supaprastinimas.

Guido Notaro montažas yra geras tempas ir apgalvotas, todėl žiūrovai gali apsisukti paslaptimi ir machinacijomis, neskubėdami teisti.

Galutinis klestėjimas ateina dėl Craigo Armstrongo balų. Fortepijono paprastumas ir elegancija puikiai papildo šią vingiuojančią pasaką.

Režisierius Giuseppe Capotondi
Parašė Scottas B. Smithas, pritaikytas pagal Charleso Willefordo romaną

Vaidina: Claesas Bangas, Elizabeth Debicki, Donaldas Sutherlandas, Mickas Jaggeris

pateikė Debbie Elias, 2020-01-16