TYLOS ĮLANKA kalba daug ką

TYLOS ĮLANKA yra ne kas kita, o tyli. Užburiantis ir intriguojantis pasakojimas apie paslaptis, melą ir meilę, TYLOS ĮLANKA byloja apie solidų Caroline Goodall scenarijų (kuri taip pat veikia kaip prodiuserė), turtingą ir daug ką pasakojusią kinematografiją ir gamybos dizainą. , prikaustantys pasirodymai ir gražiai atlikta režisierės Paulos van der Oest vizija. Tikras filmo puslapio vartytojas, kuris intriguojančiais džiūvėsėliais atskleidžia paslaptį. Olga Kurylenko nusimovė tau kojines kaip moteris, besileidžianti į beprotybę. Claes Bang kyla aukštyn. Brianas Coxas yra skanus.

Savo širdyje TYLOS ĮLANKA yra meilės istorija; meilės istorija tarp Willo ir jo naujosios žmonos Rozalindos, kai jis stebi, kaip kadaise idiliškas jų gyvenimas ima rutuliotis po sūnaus gimimo – meilės istorija, apgaubta paslapčių ir įtarimų. Akivaizdžiai prastėjančios psichikos būsenos, Rozalinda netrukus dingsta su jų mažamečiu sūnumi ir dviem dukromis (kurias dabar dievina Vilą) iš ankstesnių santykių, verčiant Vilą išsiaiškinti ne tik kur jie dingo, bet ir kodėl; kodėl Rozalinda taip kankinama, tokia sulaužyta ir kas atsitiko, kad ji taip išstumta per kraštą. Gilindamasis į jos praeitį, Vilas pradeda atskleisti paslaptis, kurias kažkas labai stengėsi paslėpti, tačiau to, ką jis iš pradžių atranda, neužtenka, kad būtų išvengta jo sūnaus mirties – mirties, dėl kurios Rozalinda yra pagrindinis įtariamasis. Nesvyruojantis savo meilėje, Vilas nieko nesustos, kad išsiaiškintų Rozalindos problemų šaknis, net jei reikės rasti raktą ir atidaryti Pandoros praeities skrynią, kad ją išlaisvintų.

Goodall adaptuota iš Lisos St. Aubin de Teran romano tuo pačiu pavadinimu, išsiskirianti šio trilerio paslapties struktūra. Stebint šią istoriją iš Claeso Bango valios perspektyvos, kupina kai kurių stebinančių posūkių ir posūkių. Mes, kaip publika, esame tamsoje, kaip ir jis – tai ne tik vertinama kaip žiūrovas, bet stebina ir šiais laikais, kai publikai taip dažnai suteikiama informacija, kurios neturi ekrano veikėjai. . Mes mokomės ir matome, kaip tai daro Vilas, todėl filmas nepaprastai įtraukiantis, panardinantis mus į istoriją, į jų gyvenimus ir Willo šerlokio ieškojimus.

Nufilmuotas vietoje Italijoje, režisierė Paula van der Oest ir operatorius Guido van Gennepas ne tik pristato filmą, kuriame pristatomas Europos vietovių grožis ir stebuklas, ypač pati Tylos įlanka Ligūrijoje, Italijoje, bet ir vietos vaidina istorijos struktūrą. ir tapti savais personažais. Ypač veiksmingi, nes pasakojimo įrankiai yra prisiminimai. Akimirkų fragmentai, o ne ilgi demonstratyvūs prisiminimai, bet vienai juodai baltai kulminacinei vizijai trečiajame veiksme, šios „Kodak“ akimirkos rodomos ryškiai, o ne dažnai laukiami išblukę ar sepijos atspalvių vaizdai, kuriuos paprastai siejame su šia technika. Pasirinkdamas šį gyvybingumą, van der Oestas tyliai mums sako, kad kiekviena akimirka vis dar tokia šviežia, kandžioja ir nauja, lyg tai būtų įvykusi vakar; skausmas ar atmintis nė kiek neišblėso.

Kaip Willas, Claesas Bangas yra neįtikėtinas kaip šeimos žmogus ir tėvas. Mes to dar nematėme iš jo ir jis yra nuostabus; šiltas, laimingas, padrąsinantis, tėviškas, pakankamai vaikiškas, kad sukeltų vaikų kikenimą, būdamas „tėčiu“ su mergaitėmis dvynėmis ir kūdikiu Amadeo. Bet tada yra Olga Kurylenko. Nepamenu, kad būčiau mačiusi ją atliekant tokį vaidmenį be makiažo ar natūralios išvaizdos, kaip šis, bet čia kaip Rozalind ji yra gaivi, jaunatviška, nevaržoma – beveik 60-ųjų laisvos meilės atmosfera jai. Ir tada tu sujungei juos abu. Nesudėtingas lengvumas. Van der Oestas negaišta laiko, kurdamas sceną kartu su Willu ir Rosalind, užmegzdamas chemiją tarp Banko ir Kurylenko anksti Ligūrijoje. Stebėti juos šioje aplinkoje yra grynas dangus, taip pat daugiausia dėl van Gennepo objektyvo, kuris metaforiškai kalba apie jaudinančios ir aistringos naujos meilės žydėjimą. Įlanka ir miestas yra nepaprastai žavūs ir yra šios istorijos veikėjai. O vanduo, pati įlanka, yra beveik krikšto, kuris, kaip matome filme, metaforiškai išvalo praeities nuodėmes ir paslaptis. (O gal taip?) Vilio ir Rozalindos grožis ir besiskleidžianti meilė jaučiasi beveik pasakiškai.

Tačiau, kaip visi žinome, geriausios pasakos, tokios kaip brolių Grimų pasakos, iš tikrųjų yra gana tamsios, o ši Vilo ir Rozalindos pasaka tikrai gana greitai nukeliauja į tamsos triušio duobę. . . ir prasideda nuo Rozo ir Amadeo gimimo. Akivaizdu, kad ji kenčia nuo depresijos po gimdymo. Pradedame matyti, kaip ji keičiasi, kai iš porcelianinio gaivaus veido ji tampa gelsva ir tuščiavidurė su tamsiais tamsiais apskritimais ir įdubusia tuštuma aplink akis; beveik irstanti skeleto išvaizda, atitinkanti jos protinį irimą. Ir mes turime Willą, mylintį ir palaikantį, bet sutrikusį. Stebėti Kurylenko Bel Reve prie jūros, kai Rosalind išgyvena visišką psichozinę pertrauką, yra stulbina. Įtikėtina, gąsdinanti, širdį verianti. Ir tai verčia jus beveik iki apsėdimo sužinoti daugiau, sužinoti, kas ją paskatino tai padaryti.

Goodall pasodina pakankamai mažų džiūvėsėlių, kad, jei žmogus yra sumanus, pėdsakai į praeitį pradeda reikštis anksti. Matome, kaip Rozalind geria kažkokias tabletes, slepia tai nuo Vilo. Girdime, kaip jos patėvis Miltonas nuolat giriasi savo dienomis žvalgybos bendruomenėje, tačiau giriasi beveik kaip užslėpta grėsmė dėl balso niuansų, kuriuos gali iškelti tik Brianas Coxas. Brangios išskirtinės dovanos – papuošalai įteikiami Rosalind per Amadeo gimdymo vakarėlį. Po Amadeo mirties atsiranda krūvos grynųjų ir padirbtų popierių. Auklė Candy dingsta pačiu sudėtingiausiu momentu per Rosalind dingimo laikotarpį. Pagrindiniai siužeto taškai? MacGuffins? Visa tai kursto įtarumą ir dviprasmiškumą, vis labiau panardinantį į šią pasaką.

Ir tada yra Rosalind dukterys dvynės iš jos ankstesnių santykių. Dingus su motina matome juos vienus kartu ant uolėto Bel Reve kranto, vienodai apsirengusius dryžuotomis netinkamai prigludusiomis suknelėmis, reikalaujančius kartu sustumti vaikišką vežimėlį, išdėstytus petys į petį keliose nuotraukose. Tai buvo tarsi žiūrėjimas į šiurpius dvynius Švytėjimas . Tačiau tai gerai sukuria dviprasmiškumą, kai kalbama apie kūdikį Amadeo. Ar merginos įmetė jį į vandenyną? Sudaužyti galvą į akmenis? Truputį pavydi? Gražus išdėstymas struktūriniu požiūriu, kurį tik sustiprina van Gennepo objektyvai, ypač naudojant fotoaparatą, kurį papildo pavyzdinis garso dizainas, kuris užpildo garso erdvę bangomis ant uolų.

Tačiau būtent scenos, kuriose Coxas vaidina Miltoną, perkelia TYLOS ĮLANKĄ į kitą lygį. Jau pasinėrus į noirišką trilerį ir sudėtingas paslaptis, Coxo vaidybos dėka mes ne tik mėgaujamės maniakiškomis Miltono machinacijomis, bet ir skatiname istoriją bei atskleidžiančią priežastį ir pasekmes. Tai taip pat kulminacinė scena su Coxu ir Bangu, visiškai atskleidžianti gamybos dizainerio Harry Ammerlaano talentus, nes jo Miltono namo kambario dizainas kalba daug, apibūdina personažus, sujungia praeitį ir dabartį. Stiklo ir veidrodžio detalės, sujungtos kaip vėjaračiai ar vėjo varpelių siena, yra tobulumas, metaforiškai tarnaujantis kaip suskilusios asmenybės dalys. Suskilusios gyvybės gabalėliai. Pro langą sklindančio švelnaus vėjelio atspindys, kai nuo kiekvienos detalės atsimuša šviesa, yra nuostabūs. Olandiški fotoaparato kampai dar labiau byloja apie aplinkines psichozes. Skaidrios organzos užuolaidos už Miltono, apšviestos iš fono, todėl už jo matome šešėlius, o vėsus, ledinis vandens šnabždesys, atitinkantis dažų ant sienos spalvą, apakina. Išskirtinis yra paveikslas, kabantis koridoriuje, kurį matome, kai Will įeina į kambarį; tigras, tykodamas, pasiruošęs šoktelėti arba apsilaižyti kotletus kito skanaus valgio metu. Dieviškas. Tos scenos orkestruotė taip pat įspūdingai atlikta su garso dizainu – veidrodžių ir stiklų žvangesys, šūvis, vos įžvelgiami žingsniai. Pagarba prižiūrinčiam garso redaktoriui Alexui Booy ir jo komandai. Tada pridėkite klaidingus apmąstymų kadrus apie rūkantį ginklą ir tai, kas jį iššovė. Puikiai iškirpta ir tempu redaktorių Paulo Tothillo ir Sandros Vos, visa ši seka yra pavyzdinis visiškai jutiminio nagų kramtymo patirties pavyzdys – kažkas, kas nuo filmo pradžios augo iki šio virimo taško.

Paveikslėlį užbaigia naujas ir lengvas Johno Swiharto rezultatas.

Pačioje filmo knygelėje „Tylos įlankoje“ istorija užsuka pilną ratą. Paskutinį kartą apkabinęs metaforą, van der Oestas palieka mus savieigai, mūsų pačių paslapčių sprendimo įgūdžius, iškeldamas klausimą, net ir atskleidus, yra paslaptys, kurios kada nors iki galo atskleistos. Atsakymas? Kaip sako Rosalind: „Ššš. Mes esame Tylos įlankoje“.

Režisierė Paula van der Oest
Parašė Caroline Goodall, pritaikyta pagal Lisa St. Aubin de Teran romaną

Vaidina:  Claesas Bangas, Olga Kurylenko, Brianas Coxas

pateikė Debbie Elias, 2020-08-01